Ir al contenido

Natalie Wood

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Natalie Wood

Wood en 1973
Información personal
Nombre de nacimiento Natalia Nikoláievna Zajárenko
Otros nombres Natasha
Nacimiento 20 de julio de 1938
San Francisco, California, Estados Unidos
Fallecimiento 29 de noviembre de 1981 (43 años)
Isla Santa Catalina, California, Estados Unidos
Causa de muerte Ahogamiento Ver y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Cementerio Westwood Village Memorial Park Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Religión Iglesia ortodoxa Ver y modificar los datos en Wikidata
Lengua materna Ruso e inglés Ver y modificar los datos en Wikidata
Características físicas
Altura 1,52 m (5 0)
Familia
Cónyuge Robert Wagner (matr. 1957; div. 1962)
Richard Gregson (matr. 1969; div. 1972)
Robert Wagner (matr. 1972; fall. 1981)
Hijos Natasha Gregson Wagner y Courtney Wagner
Educación
Educada en
  • Escuela Secundaria de Van Nuys
  • Escuela Profesional de Hollywood Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Actriz
Años activa 1943-1981
Empleador Warner Bros. Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web nataliewood.co Ver y modificar los datos en Wikidata
Premios artísticos
Globos de Oro Mejor actriz de serie de TV - Drama
1979 De aquí a la eternidad
Distinciones
  • Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood Ver y modificar los datos en Wikidata
Firma

Natalie Wood (nacida Natalia Nikoláievna Zajárenko; en ruso: Наталья Николаевна Захаренко y después cambiado a los 4 años a Natasha Gurdin; San Francisco, California, 20 de julio de 1938-Isla Santa Catalina, California, 29 de noviembre de 1981) fue una actriz estadounidense de origen ruso que comenzó su carrera en el cine cuando era niña y se convirtió en una estrella de Hollywood cuando era una joven adulta. Wood recibió tres nominaciones al Óscar antes de cumplir 25 años. Comenzó a actuar en películas a los 4 años y le dieron un papel coprotagonista a los 8 años en Miracle on 34th Street (1947). Cuando era adolescente, obtuvo una nominación al Premio Óscar a la Mejor actriz de reparto por su actuación en Rebelde sin causa (1955), seguida de un papel en The Searchers, de John Ford (1956). También protagonizó las películas musicales West Side Story (1961) y Gypsy (1962), y recibió nominaciones al Óscar a la Mejor actriz por sus actuaciones en Esplendor en la hierba (1961) y Amores con un extraño (1963). Su carrera continuó con películas como Sex and the Single Girl (1964), Inside Daisy Clover (1964) y Bob & Carol & Ted & Alice (1969).

Wood nació en San Francisco San Francisco, hija de inmigrantes rusos. Durante la década de 1970, comenzó una pausa en su carrera, teniendo dos hijos con su esposo Robert Wagner, con quien se casó, se divorció y se volvió a casar después de divorciarse de su segundo esposo. Natalie Wood apareció en solo tres películas a lo largo de la década, pero actuó en varias producciones de televisión, incluida una nueva versión de la película De aquí a la eternidad (1979) por la que recibió un Premio Globo de Oro. Sus películas representaron una "mayoría de edad" para ella y las películas de Hollywood en general. Los críticos han sugerido que la carrera cinematográfica de Wood representa un retrato de la feminidad estadounidense moderna en transición, ya que fue una de las pocas en incluir papeles infantiles y de personajes de mediana edad.

Wood falleció ahogada frente a la isla de Santa Catalina el 29 de noviembre de 1981, a la edad de 43 años, en circunstancias que no han sido del todo aclaradas. Los eventos que rodearon su muerte se explicaron por declaraciones contradictorias de los testigos, lo que provocó que el Departamento del Sheriff del condado de Los Ángeles, bajo la instrucción de la oficina del forense, declarara la causa de su muerte como "ahogamiento y otros factores indeterminados" en 2012.[1]

Biografía

[editar]

Primeros años e incursión al cine

[editar]

Sus padres habían emigrado de Rusia (que en ese entonces era parte de la Unión Soviética) poco antes de nacer ella. Pronto su padre sustituyó el apellido familiar por el de Gurdín, y a los 4 años quedó inscrita en el registro como Natasha Gurdín.

Instada y apoyada por María, su ambiciosa madre, Natasha se convirtió en una estrella de cine infantil que intervino en numerosas películas con notable éxito, siendo una de las pocas que consiguió superar la transición de estrella infantil a actriz adulta. Esta ambición de su madre por que fuera famosa se debe a que cuando estaba embarazada le leyó la mano una anciana que estaba en la calle, diciéndole: "Su hija será una gran estrella, pero deberá tener mucho cuidado con las aguas oscuras". Esto de las aguas oscuras "explicaría" más tarde su muerte. Natalie no sabía nadar, debido a que su madre le advirtió toda la vida sobre el respeto que debería tenerle al agua.[1]

Wood en 1947

Apenas unas semanas antes de cumplir cinco años, Wood hizo su debut cinematográfico sin acreditar en una escena de quince segundos de la película Happy Land (1943). A pesar del breve papel, llamó la atención del director, Irving Pichel [2]​. Permaneció en contacto con la familia de Wood durante dos años, avisándoles cuando surgía otro papel. El director telefoneó a la madre de Wood y le pidió que trajera a su hija a Los Ángeles para una prueba de pantalla . La madre de Wood se emocionó tanto que "envió a toda la familia a vivir a Los Ángeles", escribe Harris. El padre de Wood se opuso a la idea, pero la "poderosa ambición de su esposa de convertir a Natalie en una estrella" tuvo prioridad. Según la hermana menor de Wood, Lana, Pichel "la descubrió y quiso adoptarla".[3]

Wood, que entonces tenía siete años, consiguió el papel. Interpretó a una huérfana alemana posterior a la Segunda Guerra Mundial , junto a Orson Welles como el guardián de Wood y Claudette Colbert , en Tomorrow Is Forever (1946). Cuando Wood no pudo llorar en el momento justo, su madre rompió en pedazos una mariposa frente a ella para asegurarse de que sollozaría por una escena. Welles dijo más tarde que Wood era una profesional nata, "tan buena que era aterradora". También dijo que "Natalie no actúa según el guion, actúa desde el corazón".[4][5]

Wood actuó en otra película dirigida por Pichel, The Bride Wore Boots , y pasó a 20th Century Fox para interpretar a la hija de Gene Tierney en The Ghost and Mrs. Muir (1947).

Reconocimiento como estrella adolescente

[editar]
James Dean y Natalie Wood en "Rebelde sin causa" (1955).

Natalie Wood disfrutó durante un período del estrellato, debido a su físico, a su capacidad expresiva y a la eficacia de sus actuaciones. Hizo con éxito la transición de estrella infantil a ingenua a los 16 años cuando coprotagonizó con James Dean y Sal Mineo Rebelde sin causa (1955), la película de Nicholas Ray sobre la rebelión adolescente. Wood tuvo que firmar un contrato a largo plazo con Warner Bros. Más tarde dijo que fue el primer guion que leyó y que realmente quería hacer en lugar de que sus padres se lo dijeran; También dijo que sus padres se oponían a que lo hiciera. "Hasta entonces hice lo que me dijeron", dijo.[6]

Continuó siendo estrella invitada en programas de televisión de antología como Kings Row y Warner Brothers Presents, entre otros.

Tuvo un papel pequeño pero crucial en The Searchers (1956) de John Ford y fue la protagonista femenina en A Cry in the Night (1956).

Actriz internacional

[editar]
De izquierda a derecha: José De Vega, Natalie Wood y George Chakiris en West Side Story (1961).

Otra de sus obras fue West Side Story, en la que interpretó el papel principal de María. Ya que tenía una bonita voz, inicialmente fue ella quien cantó todas sus canciones. Sin embargo, finalmente fue doblada por una cantante profesional, Marni Nixon.[7]​La película de 1961 del musical teatral de Jerome Robbins y Robert Wise , fue un éxito de crítica y taquilla. Tibbetts escribió sobre similitudes en su papel en esta película y en la anterior Rebelde sin causa. Ella iba a representar la "inquietud de la juventud estadounidense en la década de 1950", expresada por las pandillas juveniles y la delincuencia juvenil, junto con el rock and roll temprano. Ambas películas, observa, eran "alegorías modernas basadas en el tema de 'Romeo y Julieta', incluyendo la inquietud privada y la alienación pública. Mientras que en Rebelde sin causa se enamora del personaje interpretado por James Dean, cuyos compañeros pandilleros y su temperamento violento lo alejó de su familia, en West Side Story ella entabla un romance con un exmiembro de una pandilla blanca cuyo mundo amenazador de marginados también lo alejó del comportamiento legal.[8]

En estos años, en el apogeo de su carrera cinematográfica, a Natalie Wood se la consideró la actriz más popular de Hollywood junto con Elizabeth Taylor.

Wood cantó cuando protagonizó la película Gypsy (1962) junto a Rosalind Russell. Su aparición en esa película llevó a la crítica Pauline Kael a comentar "la pequeña e inteligente Natalie Wood... [la] más ingeniosa de Hollywood".[9]

A la edad de 25 años, Wood recibió su tercera nominación al Premio Oscar por Amor con el verdadero extraño (1963), lo que convirtió a Wood (junto con Teresa Wright ) en la persona más joven en obtener tres nominaciones al Oscar. Este récord lo batieron posteriormente Jennifer Lawrence en 2013 y Saoirse Ronan en 2017, quienes obtuvieron su tercera nominación a la edad de 23 años.[10]

Wood realizó dos comedias con Tony Curtis: Sex and the Single Girl (1964) y The Great Race (1965), esta última con Jack Lemmon y Peter Falk. En La gran carrera, su capacidad para hablar ruso fue una ventaja otorgada a su personaje Maggie DuBois, lo que justifica que el personaje registrara el progreso de la carrera a través de Siberia y participara en la carrera al principio como concursante.

Se citó al director Sydney Pollack diciendo sobre Wood: "Cuando ella era la adecuada para el papel, no había nadie mejor. Era una muy buena actriz". Por Inside Daisy Clover (1965) y This Property Is Condemned (1966), ambas coprotagonizadas por Robert Redford, Wood recibió nominaciones al Globo de Oro a la Mejor Actriz.[11]

Ruptura profesional

[editar]
Foto publicitaria de Wood en la película Penélope (1966).

Tras una decepcionante recepción de Penelope (1966), Wood se tomó una pausa de tres años en la actuación[12]​. Wood dijo más tarde que hacer a Penélope fue difícil para ella. "Me daba urticaria y sufría una angustia que era un dolor muy real cada día que rodábamos", recuerda. "Arthur Hiller, el director, seguía diciendo: 'Natalie, creo que te estás resistiendo a esta película', mientras yo rodaba por el suelo en agonía".[13]

En 1966, Wood sufría emocionalmente y, en un intento por superar sus problemas emocionales, buscó terapia profesional. Pagó a Warner Bros. 175.000 dólares para cancelar su contrato y despidió a todo su equipo de soporte: agentes, gerentes, publicista, contador y abogados. En los años siguientes, Wood se centró en su salud mental y comenzó una relación con Richard Gregson, con quien se casó en 1969.[14]

Televisión

[editar]

Wood tuvo más éxito en televisión, recibiendo altos índices de audiencia y elogios de la crítica en 1979 por The Cracker Factory y especialmente la miniserie remake de From Here to Eternity (1979), con Kim Basinger y William Devane. La actuación de Wood en este último le valió un Globo de Oro a la Mejor Actriz en 1980. Protagonizó The Memory of Eva Ryker, estrenada en mayo de 1980, que resultó ser su última producción completa.[15]

Estaba previsto que hiciera su debut teatral el 12 de febrero de 1982 en Anastasia en el Ahmanson Theatre con Wendy Hiller. Wood también había comprado los derechos cinematográficos del libro de Barbara Wersba Country of the Heart y planeaba protagonizar con Timothy Hutton el drama sobre la relación profesional-romántica entre un poeta de mente dura y su alumno mucho más joven (el material finalmente se adaptó a una película para televisión de 1990 protagonizada por Jane Seymour). Esperaba seguir su actuación como Anastasia en el escenario con una temporada protagónica en una adaptación cinematográfica de la obra.[16]

Wood apareció en 56 películas para cine y televisión. En una de sus últimas entrevistas antes de su muerte, la definió como "nuestra conciencia sexual en la pantalla grande". Después de su muerte, la revista Time señaló que aunque los elogios de la crítica hacia Wood habían sido escasos a lo largo de su carrera, "ella siempre tuvo trabajo".[17]

Vida personal

[editar]

Relaciones

[editar]

Los dos matrimonios de Wood con el actor Robert Wagner fueron muy publicitados. Se casaron por primera vez el 28 de diciembre de 1957 en Scottsdale (Arizona) cuando Wood tenía 19 años. El 20 de junio de 1961 la pareja anunció su separación en un comunicado de prensa conjunto y se divorció diez meses después, el 27 de abril de 1962.[18]

Después de este matrimonio inicial, Wood salió con Warren Beatty, Michael Caine y David Niven Jr. También rompió su compromiso en 1965 con el fabricante de zapatos venezolano Ladislav Blatnik.[19]

El 30 de mayo de 1969, Wood se casó con el productor británico Richard Gregson después de salir durante casi tres años. Tuvieron una hija, Natasha (nacida el 29 de septiembre de 1970). Wood solicitó el divorcio de Gregson el 4 de agosto de 1971 y lo obtuvo el 12 de abril de 1972.[20]

Después de un breve romance con el futuro gobernador de California, Jerry Brown, Wood reanudó su relación con Wagner a finales de enero de 1972. Se volvieron a casar el 16 de julio a bordo del Ramblin' Rose, anclado frente a Paradise Cove en Malibú. Su hija Courtney nació el 9 de marzo de 1974.

En 2015, después de que una fuente externa publicara repetidamente la afirmación, el exagente del FBI Donald G. Wilson declaró abiertamente que él y Wood habían tenido una aventura de cuatro años, de 1973 a 1977, que comenzó cuando estaba embarazada de Courtney Wagner. En 2016, Wilson habló ante la cámara sobre su presunto romance con Wood en un documental para la red de cable Reelz.

Acusación de violación

[editar]

La biografía de Wood escrita por Suzanne Finstad en 2001 alega que fue violada por un actor poderoso cuando tenía 16 años, pero en ella Finstad no nombra al agresor.[21][22]​A través del recuerdo de los amigos cercanos de Wood, que incluían a los actores Scott Marlowe y Dennis Hopper, Finstad dijo:

Aunque los recuerdos de sus cinco amigas cercanas sobre algunos detalles o momentos difieren después de cuarenta y cinco años, la esencia de lo que cada una recuerda que Natalie les confió es la misma: que la misma estrella de cine casada atrajo o engañó a Natalie, la violó tan brutalmente que resultó herida físicamente y estaba demasiado asustada o intimidada para denunciarlo a la policía. Natalie "odió" a su antiguo ídolo de la pantalla después, "temblando" si escuchaba su nombre. Ella guardaría el horrible secreto y se comportaría como si nada hubiera pasado cada vez que sus caminos se cruzaban, demasiado instruida por Mud [su madre] en la política de Hollywood para cruzarse con una poderosa estrella de cine.[19]

Durante un podcast de 12 partes sobre la vida de Wood en julio de 2018, la hermana de Wood, Lana, declaró que Wood fue violada cuando era adolescente y también afirmó que el ataque había ocurrido dentro del Chateau Marmont durante una audición y duró "durante horas". Según la profesora Cynthia Lucia, que estudió la denuncia, la violación de Wood fue brutal y violenta. En 2021, un año después de la muerte de Kirk Douglas, Lana publicó las memorias Little Sister: My Investigation Into the Mysterious Death of Natalie Wood e identificó a Douglas como el presunto agresor de Wood[23]​.

Muerte

[editar]

Wood murió el 29 de noviembre de 1981 cuando cayó de noche al agua desde su yate The Splendor (así llamado en honor a la película que la consolidó como actriz, Esplendor en la hierba). La nave estaba fondeada frente a la isla de Santa Catalina, cerca de Los Ángeles, y en esos días la actriz terminaba la película Brainstorm, con Christopher Walken, amigo del matrimonio que estaba con ellos al ocurrir la desgracia. Tenía 43 años. Sus restos se encuentran en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles (California).[1]

En 2011, treinta años después de su fallecimiento y ante las suspicacias que aún generaba su misteriosa muerte, la policía reabrió el caso cuando se hizo público un libro de la escritora Marti Rully quien asegura que en la muerte de la actriz, su esposo Robert Wagner estaba plenamente involucrado. En dicho libro, la escritora exhibe un testimonio del capitán del yate The Splendor, Dennis Davern, quien manifestó a la escritora que Wagner había intervenido en la muerte de la actriz.[24][1]​ En 2018 los investigadores recalificaron su muerte como "sospechosa".[25][1]

Legado

[editar]
Wood fotografiada por Jack Mitchell.

Wood fue uno de los pocos actores infantiles que también logró el éxito como estrella de cine para adultos. La carrera de Wood también fue un puente entre el Viejo Hollywood y el Nuevo Hollywood. Bob & Carol & Ted & Alice (1969), una película exitosa que Wood hizo después de un período de reveses profesionales y personales, consolidó su lugar como actriz que era parte de ambos mundos. Wood también logró el éxito en televisión, especialmente en la miniserie From Here to Eternity (1979), por la que ganó un Globo de Oro.[26]

Sin embargo, el legado profesional de Wood se ha visto, hasta cierto punto, eclipsado por la enorme atención que se ha prestado a su vida personal. Su vida profesional se ha visto especialmente ensombrecida por las circunstancias que rodearon su muerte, así como por su muy publicitado matrimonio, su divorcio y su nuevo matrimonio con Robert Wagner, sus relaciones con varios actores con los que salió en la década de 1960, sus problemas de salud mental y su relación a menudo problemática con su madre. Según su hija, Natasha Gregson Wagner, la atención puesta en su muerte y las especulaciones al respecto "eclipsaron el trabajo de su vida y quién era ella como persona".[27]

Filmografía

[editar]

Cine

[editar]
A 1951 black and white publicity photograph of Natalie Wood
Wood en 1951.
Natalie Wood y Bob Hope en "Bob Hope Chevy Show" (1957).
A black and white publicity photograph of Natalie Wood for the 1962 film Gypsy
Wood en una foto publicitaria de Gypsy (1962)
A black and white publicity photograph of Natalie Wood for the 1965 film Inside Daisy Clover
Wood en una foto publicitaria de Inside Daisy Clover (1965)
Año Título Rol Ref.
1943 Se ha puesto la luna Carrie [28]
Happy Land Niña [29][30]
1946 Tomorrow Is Forever Margaret Ludwig [31]
The Bride Wore Boots Carol Warren [32]
1947 The Ghost and Mrs. Muir Anna Muir (niña) [33]
Miracle on 34th Street Susan Walker [34]
Driftwood Jenny Hollingsworth [35]
1948 Scudda Hoo! Scudda Hay! Bean McGill [36]
The Green Promise Susan Matthews [37]
1949 Chicken Every Sunday Ruth Hefferen [38]
Father Was a Fullback Ellen Cooper [39]
1950 No Sad Songs for Me Polly Scott [40]
Our Very Own Penny [41]
Never a Dull Moment Nan [42]
The Jackpot Phyllis Lawrence [43]
1951 Dear Brat Pauline [44]
The Blue Veil Stephanie Rawlins [45]
1952 The Rose Bowl Story Sally Burke [46]
Just for You Barbara Blake [47]
La estrella Gretchen [48][49]
1954 The Silver Chalice Helena (joven) [50]
1955 One Desire Seely [51]
Rebelde sin causa Judy [52]
1956 The Searchers Debbie Edwards [53]
A Cry in the Night Liz Taggart [54]
The Burning Hills Maria Cristina Colton [55]
The Girl He Left Behind Susan Daniels [56]
1957 Bombers B-52 Lois Brennan [57]
1958 Marjorie Morningstar Marjorie [58]
Kings Go Forth Monique Blair [59]
1960 Cash McCall Lory Austen [60]
All the Fine Young Cannibals Sara "Salome" Davis [61]
1961 Splendor in the Grass Wilma Dean Loomis [62]
West Side Story Maria [63]
1962 Gypsy Gypsy Rose Lee [64]
1963 Love with the Proper Stranger Angie Rossini [65]
1964 Sex and the Single Girl Helen Gurley Brown [66]
1965 Inside Daisy Clover Daisy Clover [67]
The Great Race Maggie DuBois [68]
1966 This Property Is Condemned Alva Starr [69]
Penelope Penelope [70]
1969 Bob & Carol & Ted & Alice Carol Sanders [71]
1972 El candidato Ella misma (cameo) [72]
1975 Peeper Ellen Prendergast [73]
1979 Meteor Tatiana Donskaya [74]
1980 The Last Married Couple in America Mari Thomson [75]
Willie & Phil Ella misma[76] [77]
1983 Brainstorm Karen Brace [78]

Televisión

[editar]
Año Trabajo Role Notas Ref(s)
1952 Chevron Theatre Monica Episodio: "Playmates" [79]
1953–1954 The Pride of the Family Morrison, AnnAnn Morrison [80][81]
1954 The Pepsi-Cola Playhouse Monica Episodio: "Playmates" [82]
1954 The Public Defender Renee Marchand Episodio: "Return of the Dead" [83]
1954 Studio 57 Mason, SheilaSheila Mason Episodio: "The Plot Against Miss Pomeroy" [84]
1954
1955
General Electric Theater Lucy / Polly Gookin Episodio: "I'm a Fool"
Episode: "Feathertop"
[85][86]
1955 Four Star Playhouse Louise Episodio: "The Wild Bunch" [87][88]
1955 Ford Television Theatre Ramsay, PollyPolly Ramsay Episodio: "Too Old for Dolls" [89]
1955 Max Liebman Spectaculars Sesseman, KlaraKlara Sesseman Episodio: "Heidi" [90][91]
1955 Studio One Potter, JenJen Potter Episodio: "Miracle at Potter's Farm" [92]
1955
1956
Kings Row Gyllinson, ReneeRenee Gyllinson Episodio: "Wedding Gift"
Episode: "Carnival"
[93][94]
1956 Warner Bros. Presents Marian, LadyLady Marian Episodio: "The Deadly Riddle" [95]
1956 The Kaiser Aluminum Hour Jo, KathyKathy Jo Episodio: "Carnival" [96]
1973 The Affair Patterson, CourtneyCourtney Patterson Película para televisión [97]
1976 Cat on a Hot Tin Roof Maggie Película para televisión [98]
1978 Switch Chica en el baño de burbujas Episodio: "The Cage" [99]
1979 From Here to Eternity Holmes, KarenKaren Holmes Miniserie [100]
1979 Hart to Hart Película estrella Episodio: "Pilot" [101][102][103]
1979 The Cracker Factory Barrett, CassieCassie Barrett Película para televisión [104]
1980 The Memory of Eva Ryker Eva / Claire Ryker Película para televisión [105]
1981 Peter Ustinov and Natalie Wood at The Hermitage Ella misma Documental [106]

Premios y distinciones

[editar]
Natalie Wood en la ceremonia de impresión de su sello en el Grauman's Chinese Theatre en 1961.
Estrella de Wood en el paseo de la fama de Hollywood
Premios Óscar
Año Categoría Película Resultado
1956[107] Mejor actriz de reparto Rebelde sin causa Nominada
1962[108] Mejor actriz Esplendor en la hierba Nominada
1964[109] Mejor actriz Amores con un extraño Nominada
Festival de Cine de Mar del Plata
Año Categoría Película Resultado
1963 Mejor Actriz Amores con un extraño Ganadora
Premios Globos de Oro
Año Categoría Película Resultado
1965 Mejor actriz - Comedia o musical Inside Daisy Clover Nominada
1967 Mejor actriz - Drama Propiedad condenada Nominada
1979 Mejor actriz de serie de televisión - Drama From Here to Eternity Ganadora
Premios BAFTA
Año Categoría Película Resultado
1963 Mejor Actriz Esplendor en la hierba Nominada
Academia de ciencia ficción, fantasía y películas de terror
Año Categoría Película Resultado
1984 Mejor Actriz de Reparto Proyecto Brainstorm Nominada

Otros reconocimientos

[editar]

Referencias

[editar]
  1. a b c d e «Natalie Wood: el misterio que rodea la muerte de la mítica actriz 40 años después». BBC News. 29 de noviembre de 2021. 
  2. Harris, 1988, p. 25.
  3. Wood, 1984, p. 50.
  4. Moore, Paul (8 de julio de 2001). «Natalie Wood's life of beauty, agony». The Baltimore Sun. Archivado desde el original el 5 de julio de 2019. Consultado el 5 de julio de 2019. 
  5. John J. O'Connor (8 de julio de 1988). «TV Weekend; A Documentary Remembrance of Natalie Wood». The New York Times. Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2012. Consultado el 19 de septiembre de 2012. 
  6. Natalie Wood Hits Promo Trail: Natalie Wood Blume, Mary. Los Angeles Times (1923–1995); 8 de febrero de 1970: q10.
  7. Gámez, Carles (26 de julio de 2016). «Marni Nixon, la voz fantasma de los grandes musicales». El País. 
  8. Lambert, 2004, p. 171.
  9. Kael, Pauline (1965) [1962]. «Review of "Gypsy"». I Lost It at the Movies. Little Brown & Co. p. 131. ISBN 978-0316481656. 
  10. Haber, Joyce (3 de diciembre de 1967), «Natalie Wood: Splendid Splinter», Los Angeles Times: d10 ..
  11. Alexander, Jeffrey C. (18 de abril de 1966). «Lampoon Fixes Date With Natalie; Wood Will Win 'Worst' on Saturday». The Harvard Crimson. Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2007. Consultado el 30 de septiembre de 2007. 
  12. «Penelope (1966)». Turner Classic Movies. Archivado desde el original el 3 de mayo de 2019. Consultado el 3 de mayo de 2019. 
  13. Passafiume, Andrea. «Brainstorm (TCM)». TCM. Turner Classic Movies. Consultado el 27 de abril de 2024. 
  14. Finstad, 2001.
  15. Natalie Wood in 'The Cracker Factory' Los Angeles Times, 5 de diciembre de 1978: f17.
  16. Rex Reed (2 de diciembre de 1981). «A star that left the firmament too soon». New York Daily News. Archivado desde el original el 9 de septiembre de 2021. Consultado el 25 de mayo de 2020. 
  17. «The Last Hours of Natalie Wood». Time. 14 de diciembre de 1981. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2007. Consultado el 13 de enero de 2008. 
  18. Lambert, 2004, p. 176.
  19. a b Finstad, 2001, p. 174.
  20. «Natalie Wood: A Hollywood enigma». BBC News. 18 de noviembre de 2011. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2019. Consultado el 3 de noviembre de 2019. 
  21. «Natalie Wood 'raped as a teenager'». BBC News. 1 de agosto de 2001. Archivado desde el original el 8 de abril de 2019. Consultado el 8 de abril de 2019. 
  22. Collins, Nancy (19 de diciembre de 2011). «The Real Tragedy of Natalie Wood». Newsweek. Archivado desde el original el 8 de abril de 2019. Consultado el 8 de abril de 2019. 
  23. Italie, Hillel (4 de noviembre de 2021). «Natalie Wood was assaulted by Kirk Douglas, sister alleges». The Associated Press. Consultado el 4 de noviembre de 2021. 
  24. «Muerte de Natalie Wood habría sido culpa de su esposo, según nuevas declaraciones». La Tercera. 18 de noviembre de 2011. Consultado el 24 de marzo de 2020. 
  25. «Natalie Wood’s Drowning Now Classified as ‘Suspicious Death’». The New York Times (en inglés). The Associated Press. 1 de febrero de 2018. 
  26. «Natalie Wood's star power lasted for decades». 19 de noviembre de 2011. 
  27. Horton, Adrian (4 de mayo de 2020). «'A short but vibrant life': Revisiting the life and death of Natalie Wood». The Guardian. 
  28. Mitchell, Charles P. (11 de julio de 2015). The Hitler Filmography: Worldwide Feature Film and Television Miniseries Portrayals, 1940 through 2000. McFarland. p. 156. ISBN 978-1-4766-0984-3. 
  29. «Natalie Wood». Los Angeles Times. 30 de noviembre de 1981. Archivado desde el original el 28 de marzo de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2019. 
  30. «Happy Land». American Film Institute. Consultado el 30 de noviembre de 2019. 
  31. «Tomorrow Is Forever (1946)». British Film Institute. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 29 de noviembre de 2019. 
  32. Crowther, Bosley (6 de junio de 1946). «The Screen; 'The Bride Wore Boots,' Comedy Starring Barbara Stanwyck, Robert Cummings and Diana Lynn, New Bill at Paramount». The New York Times. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 29 de noviembre de 2019. 
  33. «The Ghost and Mrs. Muir (1947)». British Film Institute. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 29 de noviembre de 2019. 
  34. «Miracle on 34th Street (1947)». British Film Institute. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 29 de noviembre de 2019. 
  35. Hanson, Patricia King (1999). The American Film Institute catalog of motion pictures produced in the United States. F4,1. Feature films, 1941 – 1950, film entries, A – L. University of California Press. p. 655. ISBN 978-0-520-21521-4. 
  36. «Scudda-hoo! Scudda-hay! (1948)». British Film Institute. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 29 de noviembre de 2019. 
  37. «The Green Promise». American Film Institute. Consultado el 29 de noviembre de 2019. 
  38. «Chicken Every Sunday». American Film Institute. Consultado el 29 de noviembre de 2019. 
  39. «Father Was a Fullback Cast and Crew». TV Guide. Archivado desde el original el December 4, 2019lñj8o. Consultado el 29 de noviembre de 2019. 
  40. «No Sad Songs for Me». American Film Institute. Consultado el 29 de noviembre de 2019. 
  41. «Our Very Own». American Film Institute. Consultado el 29 de noviembre de 2019. 
  42. «Never a Dull Moment». American Film Institute. Consultado el 29 de noviembre de 2019. 
  43. «The Jackpot». American Film Institute. Consultado el 29 de noviembre de 2019. 
  44. «Dear Brat». American Film Institute. Consultado el 29 de noviembre de 2019. 
  45. «The Blue Veil». American Film Institute. Consultado el 29 de noviembre de 2019. 
  46. «The Rose Bowl Story». American Film Institute. Consultado el 29 de noviembre de 2019. 
  47. «Just for You». American Film Institute. Consultado el 29 de noviembre de 2019. 
  48. «The Star». American Film Institute. Consultado el 29 de noviembre de 2019. 
  49. «The Star (1952)». British Film Institute. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 29 de noviembre de 2019. 
  50. «The Silver Chalice». American Film Institute. Consultado el 30 de noviembre de 2019. 
  51. «One Desire». American Film Institute. Consultado el 29 de noviembre de 2019. 
  52. «Rebel Without a Cause (1955)». British Film Institute. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 29 de noviembre de 2019. 
  53. «The Searchers». American Film Institute. Consultado el 29 de noviembre de 2019. 
  54. «A Cry in the Night». American Film Institute. Consultado el 29 de noviembre de 2019. 
  55. «The Burning Hills». American Film Institute. Consultado el 29 de noviembre de 2019. 
  56. «The Girl He Left Behind». American Film Institute. Consultado el 29 de noviembre de 2019. 
  57. «Bombers B-52 (1957)». British Film Institute. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 29 de noviembre de 2019. 
  58. «Marjorie Morningstar (1958)». British Film Institute. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 29 de noviembre de 2019. 
  59. «Kings Go Forth (1958)». British Film Institute. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 29 de noviembre de 2019. 
  60. «Cash McCall». American Film Institute. Consultado el 29 de noviembre de 2019. 
  61. «All the Fine Young Cannibals». American Film Institute. Consultado el 29 de noviembre de 2019. 
  62. «Splendor in the Grass». American Film Institute. Consultado el 30 de noviembre de 2019. 
  63. Ebert, Roger (15 de febrero de 2004). «West Side Story movie review & film summary (1961)». RogerEbert.com. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2019. 
  64. Crowther, Bosley (2 de noviembre de 1962). «Screen: 'Gypsy' Arrives:Role of Mother Played by Rosalind Russell». The New York Times. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2019. 
  65. «Love With the Proper Stranger». American Film Institute. Consultado el 30 de noviembre de 2019. 
  66. Brody, Richard (14 de agosto de 2012). «'Sex and the Single Girl': The Movie». The New Yorker. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2018. Consultado el 30 de noviembre de 2019. 
  67. «Inside Daisy Clover». American Film Institute. Consultado el 30 de noviembre de 2019. 
  68. «The Great Race (1965)». British Film Institute. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2019. 
  69. «This Property Is Condemned». British Film Institute. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2019. 
  70. «Penelope». American Film Institute. Consultado el 30 de noviembre de 2019. 
  71. «Bob & Carol & Ted & Alice (1969)». British Film Institute. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2019. 
  72. Finn, Natalie (3 de febrero de 2018). «Inside Natalie Wood and Robert Wagner's Tumultuous, Ultimately Tragic Romance». E!. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2019. 
  73. «Peeper (1975)». British Film Institute. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2019. 
  74. «Meteor (1979)». British Film Institute. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2019. 
  75. «The Last Married Couple in America». American Film Institute. Consultado el 30 de noviembre de 2019. 
  76. Cameo
  77. «Willie & Phil (1980)». British Film Institute. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2019. 
  78. «Brainstorm (1983)». British Film Institute. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 29 de noviembre de 2019. 
  79. «Television». Oakland Tribune. 6 de junio de 1952. p. 38. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2019 – via Newspapers.com. 
  80. «On the Hartman Set». San Mateo County Times. 7 de noviembre de 1953. p. 5. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 29 de noviembre de 2019 – via Newspapers.com. 
  81. «Tele-Views». Capital Journal. 2 de abril de 1954. p. 13. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 29 de noviembre de 2019 – via Newspapers.com. 
  82. «On the Air». Oakland Tribune. 29 de agosto de 1954. p. 78. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 26 de diciembre de 2019 – via Newspapers.com. 
  83. «Public Defender: Return of the Dead (1954)». archive.org. 
  84. «Wednesday, October 20». The Philadelphia Inquirer. 17 de octubre de 1954. p. 124. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2019 – via Newspapers.com. 
  85. «Highlights on Television». The Arizona Republic. 25 de noviembre de 1956. p. 2. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2019. 
  86. «Sunday TV High Lights». The Courier-Journal. 4 de diciembre de 1955. p. 78. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2019 – via Newspapers.com. 
  87. «Television Notes and Gossip». St. Louis Post-Dispatch. 17 de febrero de 1955. p. 66. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2019. 
  88. «Radio and TV Highlights». The Indianapolis Star. 4 de agosto de 1955. p. 21. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2019 – via Newspapers.com. 
  89. «Kendall Has TV Play Part». Green Bay Press-Gazette. 22 de febrero de 1955. p. 38. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2019 – via Newspapers.com. 
  90. «Saturday, October 1». The Philadelphia Inquirer. 25 de septiembre de 1955. p. 222. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2019 – via Newspapers.com. 
  91. «Saturday, October 1». The Philadelphia Inquirer. 25 de septiembre de 1955. p. 222. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2019 – via Newspapers.com. 
  92. Buhrman, Margaret (19 de diciembre de 1955). «TV-Radio Highlights». Kokomo Tribune. p. 15. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2019 – via Newspapers.com. 
  93. West, Alice Pardoe (18 de diciembre de 1955). «Behind the Scenes». The Ogden Standard Examiner. p. 41. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 26 de diciembre de 2019 – via Newspapers.com. 
  94. Saunders, Ann Wardell (19 de febrero de 1956). «Looking 'N Listening». The San Bernardino Sun. p. 31. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2019 – via Newspapers.com. 
  95. «The Deadly Riddle». The Times-Tribune. 9 de mayo de 1956. p. 30. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2019 – via Newspapers.com. 
  96. «Indianapolis On the Air». The Indianapolis News. 9 de octubre de 1956. p. 27. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 26 de diciembre de 2019 – via Newspapers.com. 
  97. «The Affair (1973)». British Film Institute. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2019. 
  98. «Cat on a Hot Tin Roof (1976)». British Film Institute. Archivado desde el original el 24 de mayo de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2019. 
  99. «Sunday's Highlights». Fort Lauderdale News. 23 de junio de 1978. p. 99. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2019 – via Newspapers.com. 
  100. «From Here to Eternity (1979)». British Film Institute. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2019. 
  101. Ruth, Daniel (25 de agosto de 1979). «'Hart to Hart'». The Tampa Tribune. p. 49. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2019 – via Newspapers.com. 
  102. «Hart to Hart (1979)». British Film Institute. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2019. 
  103. Shull, Richard K. (24 de julio de 1979). «They're Playing A Similar Refrain». The Indianapolis News. p. 17. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2019 – via Newspapers.com. 
  104. «The Cracker Factory (1979)». British Film Institute. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2019. 
  105. «Natalie Wood Stars in "The Memory of Eva Ryker"». The Morning News. 4 de mayo de 1980. p. 99. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2019 – via Newspapers.com. 
  106. «Peter Ustinov and Natalie Wood at The Hermitage». BBC. 31 de diciembre de 1981. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2019. Consultado el 30 de noviembre de 2019. 
  107. «27th Academy Awards (1955)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 28 de abril de 2021. 
  108. «34th Academy Awards (1962)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 4 de mayo de 2021. 
  109. «36th Academy Awards (1963)». Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (en inglés). Consultado el 4 de mayo de 2021. 

Enlaces externos

[editar]