Beitrag von Semmel Concerts Entertainment GmbH

Was wäre, wenn die ganze Musikbranche ihre Gästelisten öffnet? 🎟️ Das ist keine Idee, das machen wir mit Höme bereits seit Jahren im Festivalmarkt! Ein ganzjähriges Austauschprogramm, um wahre Freundschaften zwischen Veranstaltenden aufzubauen 🤝 Warum? Viele alltägliche Probleme innerhalb von Produktionen sind oft bereits von anderen gelöst worden: Einlass-Konzepte, Einbindung von Awareness-Teams vor Ort, nachhaltige Anreise-Konzepte, bis hin zu neuen Gastromodulen. Das versteht man am besten vor Ort – durch direkte Einblicke, Interaktion und Austausch. Warum also nicht gegenseitig einladen? 🌍 Über 300 Festivals sind Teil unseres Netzwerks. Diese ermöglichen anderen Veranstaltenden aus dem Netzwerk freien Eintritt, um vor Ort voneinander zu lernen. Dafür haben wir in unserem Backend eine einfache Tabelle eingerichtet, in der die Veranstaltungen ihre Gästeliste öffnen können 👩💻 Schöner Nebeneffekt: Wenn man vor Ort ist, kann man besonders gut ein Erfrischungsgetränk mehr an der Bar trinken oder die letzten freien Plätze vor der Bühne füllen, um damit andere Veranstaltungen zu unterstützen. Win-Win für alle! 🍹 Kennt ihr solche Konzepte in anderen Branchen? Und sollten wir es auf die ganze Musikbranche ausweiten? 🌐 #Musikbranche #Festivalfreundschaft #festivals #music #musicindustry #Netzwerk #Nachhaltigkeit #Austausch #WinWin

Mit den "Hinter ins Land" - Concerts möchten wir bis Ende des Jahres etwa 80 Konzerte in Bayern mit jeweils 800€ unterstützen. Obwohl wir noch mitten in der Bewerbungsphase stecken, zeichnet sich bereits ab, dass die Nachfrage unsere Möglichkeiten weit übersteigt. Beim vorhergehenden Projekt „Hinter Ins Land“-Stages, bei dem wir Festivals auf ähnliche Weise unterstützen konnten, konnten wir beispielsweise nur 19 der über 60 Bewerbungen in das Programm aufnehmen. Wenn wir von 40 Festivals ausgehen, die unseren Kriterien entsprochen hätten, hätten wir mindestens das Doppelte an Fördervolumen benötigt. Fairerweise muss ich aber gleich dazu sagen, dass wir wegen des hohen Bedarfs noch einmal mit zusätzlichen Mitteln vom Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst bedacht worden sind. Ansonsten hätten wir die „Hinter Ins Land"-Concerts gar nicht mehr auf die Beine stellen können. Wir sprechen hier auf Augenhöhe mit Politik und Verwaltung, unsere Anliegen werden gehört, und trotzdem ist die Situation so belastend, dass die begehrten Töpfe für Kunst- und Kulturförderungen schlichtweg nicht ausreichen. Und das, obwohl die ganze Branche bereits hochgradig effizient, sparsam und - abgesehen von Newcomer-Shows - wirtschaftlich arbeitet bzw. arbeiten muss. Man darf sich dabei nicht von den Rekordumsätzen der Megaevents, wie Taylor Swifts Era-Tour oder Adeles zehnteiliger Konzertreihe in München, blenden lassen. Um die Zukunft unseres musikalischen Nachwuchses steht es verheerend, dabei haben wir gerade so viele talentierte und ambitionierte Acts wie selten zuvor. Gerade hier braucht es eine verstetigte Förderung. Die "Hinter ins Land"-Concerts sind der erste Schritt. https://lnkd.in/eC4Eqpei

Ich freue mich auf die weiteren Kapitel die wir mit Chapter ONE schreiben werden!

📊 Ökosystem Musikwirtschaft wächst – Zahlen der Teilbereiche der Musikwirtschaft bestätigen insgesamt positiven Trend jetzt auch im Detail "Musikwirtschaft wächst und lässt andere wachsen" – das ist die Kernbotschaft der Studie zur Musikwirtschaft 2024. Der jetzt veröffentlichte Endbericht der Studie zeigt: In der Musikwirtschaft wachsen alle gemeinsam – denn der positive Trend der Gesamtzahlen schlägt sich in jedem einzelnen Teilbereich nieder. Die Branche zeichnet sich gleichzeitig durch besonders enge Verzahnung aus und das heißt, dass sie Erfolge und Risiken gemeinsam trägt. Die Kostensteigerungen etwa in der Konzertproduktion bewirken einerseits höhere Umsätze und setzen andererseits gerade kleinere Musikspielstätten und die Nachwuchsarbeit im Live-Bereich stark unter Druck. Die Pressemitteilung unter: https://lnkd.in/dms7PpeH Der Endbericht der Studie "Musikwirtschaft in Deutschland 2024" ist hier abrufbar: https://lnkd.in/dycpKCUa VUT-Geschäftsführer Jörg Heidemann: "Dass die wirtschaftliche Relevanz der stark untereinander verflochtenen Musikwirtschaft insgesamt weiter steigt, freut uns. Die zentrale Aussage dieser Studie – dass Musikunternehmen von insgesamt 10,5 Mrd. Euro an Vorleistungen im Jahr 2023 etwa 80 Prozent von anderen Unternehmen innerhalb der Musikwirtschaft bezogen haben – unterstreicht einmal mehr, die vertikal integrierte Branche und wie wichtig gemeinsame Anstrengungen durch diese sind." "Musikwirtschaft in Deutschland 2024 ist eine Studie des Forum Musikwirtschaft ( BDKV Bundesverband der Konzert- und Veranstaltungswirtschaft e.V., Bundesverband Musikindustrie e.V., DMV, IMUC, Live Musik Kommission e.V., SOMM - Society Of Music Merchants e. V., VUT) und EVVC, GEMA, GVL - Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten mbH. Gefördert von Bundesministerium für Wirtschaft und Klimaschutz und Behörde für Kultur und Medien Hamburg. Durchgeführt von Oxford Economics.

🎉 News für alle Musik- und Creator-Fans & neues Profilbild 📸 2024🤣 🎉 Zwischen den Lichtern und der lauten Musik der Reeperbahn verstecken sich oft die leisen Töne – Geschichten von Sehnsucht und verlorenen Träumen. Das war mal Hamburg, das war mal ich… aber hey, Veränderung bringt Neues, oder? Wir freuen uns, eine aufregende Ankündigung zu machen: Mit TSG/Presents ist eine weitere Tochter unserer Holding am Start! 🎤 Sie wird als Konzertdienstleister, Veranstalter und Produzent für Künstler und Lizenzgeber im „Direct-to-Fan“-Business agieren. Es wird Zeit, dass die Kunst wieder ins Rampenlicht rückt! 🌟 Aber das war noch nicht alles! Berlin, wir kommen! 🚀 Wir stehen kurz davor, einen lang ersehnten Wunsch zu erfüllen – TSG/Stratify eröffnet bald seinen ersten Standort in der Hauptstadt. 🏢 TSG/Stratify wird die Homebase für Creator, Producer und ihre Teams, mit einem Fokus auf „Team-Centric-Management und Licensing“. 👥 Mit internationalen Business VIPs und außergewöhnlichen Coaches bieten wir 10 exklusive Mentorship-Programme für Künstlerteams und Beratung. Wir haben die besten Partner an unserer Seite und sind bereit, das nächste große Ding in der Creator-Welt zu starten! 💥 Ein kleiner Gedanke: Falls jemand vom Festival das liest – ich würde es feiern, wenn es ein Panel über KI-Analytik im Creator-Business gäbe! Was denkt ihr? Wie wäre es, über praktische Anwendungen von KI in Musik- und Creator-Kooperationen zu sprechen? Ich verspreche, ich kaufe mir ein Ticket! 🎫 🌍 Stellt euch ein Festival mit über 300 Creatorn vor 🎃 – Künstler präsentieren ihre neue Musik und über 120 Millionen Menschen streamen sie am selben Tag, in einer Nacht. Was bedeutet das? 💰 480.000 € an Streaming-Einnahmen – Boom! 🎶👻 Es braucht nur ein kleines Feuer, und dann kommt das Öl ins Spiel. 🔥 Wir bewegen uns auf den FairShare der Einnahmen zu, und das ohne die alten „Gatekeeper“ aus den Zeiten vor dem Paradigmenwechsel. Monopole haben irgendwann ihren letzen Tag, an dem sie fallen, weil sie Innovationen und Wettbewerb ersticken. Aber am Ende geht’s um eines: Fair Share 🎨✌️ #TSGPresents #TSGStratify #Berlin #FairShare #CreatorBusiness #Music #Showbusiness #DirectToFan #KunstImRampenlicht #Innovation

Als Brachenkenner der Festival-Industrie wurde ich letzte Woche in einem DER SPIEGEL-Artikel zu einem sehr aktuellen Thema zitiert. ➡ Der Artikel beleuchtet den Trend, dass immer mehr ältere Menschen Musikfestivals besuchen, und erklärt die verschiedenen Gründe und Entwicklungen dahinter. Ich habe euch mal die wichtigsten Punkte rausgeschrieben, um die daraus entstehende Folgen zu betrachten: 💶 Wirtschaftliche Faktoren Der wichtigste Schlüsselfaktor ist der finanzielle Aspekt. Gestiegene Ticketpreise machen es für jüngere Menschen schwieriger, mehrere Festivals im Jahr zu besuchen. Viele von ihnen ziehen es daher vor, kleinere oder nichtkommerzielle Events zu besuchen, während ältere Besuchende eher bereit und in der Lage sind, für die größeren Veranstaltungen zu bezahlen. 〽 Demografischer Wandel der Festivalbesuchende Der Altersdurchschnitt auf großen Festivals wie Rock im Park und Rock am Ring liegt mittlerweile bei Ende 20. Viele der heutigen Festivalbesuchende sind mit diesen Veranstaltungen aufgewachsen und kehren nun als Erwachsene zurück – oft in Begleitung ihrer eigenen Kinder. Dieses Phänomen zeigt deutlich, wie sich Festivals als generationsübergreifende Events etablieren 🏕 Anpassung der Festivalangebote Die Veränderung der Zielgruppen hat viele Veranstaltende dazu gebracht, ihre Angebote zu diversifizieren. Luxuriöse Wohncontainer, separate Sanitäranlagen und vegane Essensoptionen sind nur einige der neuen Features, die speziell auf ein älteres Publikum abzielen. Diese Gäste, die nicht mehr bereit sind, unbequeme Nächte auf Luftmatratzen in Igluzelten zu verbringen, schätzen den zusätzlichen Komfort, wie Jonas Rohde von FKP Scorpio Konzertproduktionen GmbH im Artikel anmerkt. ➡ Fazit Die Entwicklung hin zu einer älteren Festivalbesucher-Demografie zeigt, wie flexibel und anpassungsfähig die Branche ist. Indem sie ihre Angebote erweitern und diversifizieren, sprechen Festivals heute ein breiteres Publikum an als je zuvor. Diese Trends eröffnen nicht nur neue Geschäftsmöglichkeiten, sondern tragen auch dazu bei, Musikfestivals als inklusive und generationsübergreifende Ereignisse zu etablieren. Für die Zukunft bleibt spannend zu beobachten, wie sich diese Trends weiterentwickeln und welche neuen Innovationen die Branche bereithält, um das Festivalerlebnis noch attraktiver zu gestalten. ❔ Wie sehen die Alterstrukturen auf euren Festivals aus? ❔Seht ihr eine Veränderung? ❔Wie sprecht ihr auch die junge Generation von Festivalbesuchenden an? 🗞 Zum Artikel geht es hier: https://lnkd.in/dt_eMZEx #festivals #futureoffestivals #spiegel #interview #futureoffestivals #fkp #festival #magazin

"Spannende Neuigkeiten für alle Musikbegeisterten! 🎧🎶 Nächste Woche leite ich einen Produktionsworkshop beim Berlin Music Lab. Wir werden tiefer in die Kunst des Musikmachens eintauchen, von der Ideenfindung bis zum finalen Mix. Perfekt für alle, die ihre Skills auf das nächste Level heben möchten. Freut euch auf eine Session voller Inspiration und Kreativität! #BerlinMusicLab #MusicProductionWorkshop #BeatNerd #MusicMakers #CreativeProcess #StudioSession #ProducerLife #BerlinEvents"

Weihnachtsmarkt ohne Musik?   Wegen hoher GEMA-Forderungen haben in diesem Jahr einige Weihnachtsmärkte keine Live-Musik, andere spielen ausschließlich gemafreie Musik.   Bühnenprogramme, die von Kitas, Chören und Musikvereinen gestaltet wurden, fielen weg.   Gebühren für Musikwiedergabe sind anhand der geldwerten Vorteile zu berechnen, die durch die Musiknutzung erwirtschaftet werden, § 39 Abs. 1 S. 1 VGG.   Für das Bühnenprogramme auf Weihnachtsmärkten knüpft GEMA aber nicht an die geldwerten Vorteile der Musiknutzung an, sondern an die Größe der Veranstaltungsfläche, gemessen vom ersten bis zum letzten Stand.   Richtlinie 2014/26 verpflichtet Verwertungsgesellschaften zur Offenlegung der objektiven und diskriminierungsfreien Kriterien, auf denen ihre Tarifkalkulation beruht, Art. 16 Abs. 2 S. 1 und Abs. 3 der VG-RL. Leider findet diese Transparenzpflicht praktisch kaum Beachtung.   Für die Betreiber von Weihnachtsmärkten lässt sich daher nicht nachvollziehen, ob die GEMA bei der Tarifgestaltung auf religiöse, kulturelle und soziale Belange angemessen Rücksicht genommen hat, § 39 Abs. 3 VGG.   Was meint ihr? Findet ihr die Arbeit der GEMA noch zeitgemäß?   ----------------------------------- P.S. Ich bin Mina, Partnerin bei Unverzagt RA’e, und ich berate Mandanten zum Wettbewerbs- und Urheberrecht und dem Recht der Verwertungsgesellschaften. Zusätzlich schreibe ich über diversity und Fehlerkultur. Folge meinem Profil für weitere Beiträge zu diesen Themen: ich freue mich darauf!

Die beschriebenen Erfolge und Stärken spiegeln den positiven Kern #PositiveCore der Konzertbranche wider, der in ihrer Resilienz, Anpassungsfähigkeit und dem Engagement der Fans liegt. Diese Elemente zeigen, dass die Branche auch in schwierigen Zeiten florieren kann, indem sie ihre Stärken nutzt und innovative Ansätze für #Flourishing Business Model verfolgt. 1. Die Film- und Fernsehindustrie könnte ähnliche Ansätze zur Nutzung von Daten und zur Anpassung an Marktveränderungen verfolgen, um ihren positiven Kern zu stärken. 2. Sportorganisationen könnten von den Anpassungsstrategien der Konzertbranche lernen und ihre Fan-Engagement-Programme verbessern. https://lnkd.in/eWAGSA_Y