Beitrag von Kapten & Son

** Schon diesen Mittwoch in der Markthalle Hamburg: Schnappt euch noch schnell eure Tickets für die Live'n'Digital 2024 unter https://lnkd.in/e3nheDgN ** Neben spannendem Input zu Themen wie Promo in Zeiten von KI, Social Ticketing und die Zukunft von Events wird es auch viel Zeit zum Austauschen und Netzwerken geben. Das von der LiveKomm kuratierte Panel steht unter der Überschrift "Social Distortion im Live-Geschäft: Social Ticketing strategisch gekonnt einsetzen": Vor 50 Jahren war "Kultur für Alle" eine kulturpolitische Forderung. Heute, im Zeitalter von Dynamic Pricing, erleben wir einen Wandel, der Konzerte zu Luxusgütern macht. Bei dem “Boss” und “Working Class Hero” Bruce Springsteen schießen die Ticketpreise in den vierstelligen Bereich. Die großen Ticketinganbieter:innen sprechen zwei Jahre nach der Pandemie schon wieder vom „Normalbetrieb“ mit zum Teil Rekordumsätzen. 📊 Auf der anderen Seite zeigt die aktuelle Oxfam-Studie, dass die soziale Schere sich seit Jahren immer weiter auseinander geht. Kleinere Konzert- und Festivalveranstalter:innen sowie Clubbetreiber:innen stehen nun vor der Frage, wie sie bei steigenden Produktionskosten das Angebot für ihre Besucher:innen sicherstellen können. Sie müssen entscheiden, ob sie die Ticketpreise erhöhen oder ihr Geschäftsmodell auf eine zahlungskräftigere Zielgruppe ausrichten. ❓ In diesem Panel gehen Stefan Reimann, Johannes Jacobi, Pamela Schobeß und John Schierhorn unter der Moderation von Nelly Welskop der Frage nach, wie diese Entwicklungen beeinflusst werden können und welche neuen Ansätze sie sehen, um diesen Herausforderungen zu begegnen. #LiveNDigital #KulturFürAlle #TicketingTransformation

Könnten Künstler mit der stärksten Community das Festivalerlebnis neu definieren? Adele spielt 10 Konzerte in München, jedes mit 75.000 verkauften Tickets. Fans aus ganz Europa strömen in die Stadt und schaffen einen riesigen wirtschaftlichen Impuls. Rund um diese Events entsteht eine ganze Erlebniswelt: Ein Riesenrad, bayerische Biergärten, englische Pubs, gebrandete Weinbars und sogar eine zweite Bühne für weitere Live-Unterhaltung. Woran erinnert das? An ein Festival. Ist das der Wandel, den wir alle spüren, aber noch nicht wirklich greifen können? Könnten Künstler mit der stärksten Community, den treuesten Fans und dem einzigartigsten Erlebnis das neue „Festival-Format“ sein und dadurch andere vom Markt drängen? Ähnliches sehen wir bei dem elektronischen Künstler Anyma. Seine unverkennbare Marke und die aufwendig produzierten Visuals, die man nirgendwo anders erlebt, sprechen für sich. Er spielt 5 Shows hintereinander in der Sphere in Las Vegas – 80.000 Tickets verkauft. Sind das die Konsumausgaben, die für solch einzigartige Fan-Erlebnisse aufgewendet werden, die anderen Festivals fehlen? Ist die Anzahl an Festivals oder die Anzahl an Künstlern mit einer zu kleinen oder schwachen Community mittlerweile zu groß, sodass wir auf eine Marktbereinigung zusteuern?  Ein paar spannende Fragen, die uns hier bei MGNFY beschäftigen und die wir gerne mit euch teilen möchten.

Prolight 2024  Nochmal? Oder besser nicht? Eine inspirierende, kreative Prolight 2024 mit starkem internationalem Publikum ist vorüber und wir alle mussten erst mal wieder zu Atem kommen. Wir bedanken uns bei allen die uns besucht haben und mit denen wir interessante, konstruktive und zum Teil sehr persönliche Gespräche führen durften.   Unser Messestand war sehr gut besucht, mehr wäre gar nicht zu bewältigen gewesen. Über 60% unserer Besucher kamen aus dem Ausland, davon die meisten aus Europa. Wir hatten sehr vielversprechende Gespräche mit Kunden und solchen die es werden wollen. Für uns war die Messeteilnahme somit ein voller Erfolg und solange dies so bleibt, werden wir weiterhin nach Frankfurt zur Messe kommen. Festzustellen war jedoch, dass einige der „üblichen Verdächtigen“ dieses Jahr nicht nach Frankfurt gekommen sind, weil sie lieber im kommenden Jahr die Showtech in Berlin besuchen wollen. Die Gründe hierfür sind klar. Alles schön familiär dort, man kennt sofort annähernd jeden, man ist unter sich und kann gut netzwerken. Nachvollziehbare Gründe für die Besucher und die Aussteller ziehen natürlich nach.   Andererseits wird die Showtech vermutlich nie die Internationalität erreichen, die auf der Prolight traditionell vorhanden ist. Dies ist sicher auch bedingt durch die Konzentration auf den Theaterbereich und weniger auf den Bereich der Veranstaltungstechnik. Ich persönlich denke aber, dass mittel- und langfristig die größere Internationalität sowie die Möglichkeit über den Tellerrand der eigenen Theaterwelt zu schauen, ebenfalls wichtige Faktoren sind. Sicher ist jedenfalls, dass die beiden Messen sich gegenseitig Potential an Besuchern sowie Ausstellern streitig machen. Die Gefahr besteht, dass am Ende keine der beiden Veranstaltungen in dem immer schwieriger werdenden Umfeld überlebt.  Lachender Dritter wäre in diesem Falle die ISE. Dann fahren alle, die sich das leisten können oder mögen, jedes Jahr nach Barcelona.  Für die deutsche Theaterwelt wäre das eine Katastrophe. Kann die technische Führungsebene der großen Häuser in Deutschland vermutlich noch durchsetzen, jedes Jahr nach Barcelona zu reisen, ist spätestens für die mittleren und kleineren Häuser sowie für die nachgeordneten Ebenen an dieser Stelle Schluss. Das hieße, dass der Informationsfluss aus den Messen in die Theaterwelt zu einem Rinnsal verkommt.  Das kann keiner wollen! Aus unserer Sicht gibt es nur einen Weg, mittelfristig gegen die ISE zu bestehen.  Die Prolight und die Showtech müssen zu einer Veranstaltung verschmelzen. Dann sind die Kapazitäten gebündelt und wir haben in Deutschland eine Messe mit Zukunftspotential, die sich zumindest mittelfristig mit einiger Wahrscheinlichkeit halten kann.  Ich möchte an dieser Stelle anregen, sich zu dem Thema eine Meinung zu bilden und diese auch zu kommunizieren. https://ventum-s.com

Ich bin dieses Jahr wieder auf dem Reeperbahn Festival unterwegs und werde am Donnerstag an dem Panel "Festival Season 2024 / 2025" im Schmidt Theater von 14.45 - 15.45 Uhr teilnehmen. Schaut gerne vorbei - folgendes erwartet euch: Gibt es eine Therapie für Festivals in Schwierigkeiten? Zweifelsohne, die Zahl der abgesagten Veranstaltungen fast überall in Europa steigt. Und auch die Publikumszahlen entsprechen mitunter nicht immer den Erwartungen der Veranstaltenden. Was liegt also näher, als nach Lösungen zu suchen, die der Misere entgegenwirken. Und dies jenseits der üblichen Ursachenforschung für alles, was teuer ist: Künstlergagen, Produktionskosten und Ticketpreise. Wie steht es um die Kunst des Marketings und der Kommunikationsstrategien? Wie funktioniert es neuerdings, treue und neue Festivalfans gleichzeitig zu erreichen? Und wie können Kommunikationskonzepte dazu beitragen, Festivals wieder attraktiv zu machen, abseits der üblichen Erfolgsrezepte, einige berühmte und teure Pop- und Rockstars in Kombination mit einem Riesenrad auf die grüne Wiese zu bringen.

Geht ihr gerne auf 🎸 Konzerte oder Festivals? Ich schon. Leider nicht immer ein günstiges Vergnügen. Haben gestiegene Preise mit Corona zu tun? 🎫 Jein. Deswegen habe ich in meinem aktuellen Artikel für TECHBOOK.de bei der CTS EVENTIM AG & Co. KGaA nachgefragt – Marktführer in Deutschland und in Europa. 🎶 Musikfans, die Tickets online bestellen, haben nicht sehr viele Alternativen. Und auch andere Online-Anbieter orientieren sich eher am Marktführer, daher nicht unbedingt eine bessere Lösung. ✍️ In meinem Artikel zeige ich Wege auf, wie ihr zumindest etwas Geld sparen könnt und gleichzeitig Kulturorte unterstützt. Geht allerdings meist nur analog. ❓ Wo besorgt ihr eure Tickets? 🤔 ---- #Eventim #Tickets #Preise #Gebühren #Alternativen #Konzerte

Ein riesiges Problem für Festival-Veranstalter! In der Musik- und Eventbranche gibt es ein ernstes Hindernis, das Festival-Veranstaltern immer häufiger Steine in den Weg legt: Künstleragenturen blockieren den Zugang zu den Künstler Zielgruppen auf Plattformen wie META. 🛑 Kostengünstige Werbemöglichkeiten? Fehlanzeige. Viele Agenturen halten ihre Zielgruppen ihrer Künstler:innen streng unter Verschluss, sodass Veranstalter schwieriger für ihre Events werben können. Die Konsequenz? Potenzielle Verluste bei Ticketverkäufen und eine verpasste Chance, die Reichweite der auftretenden Künstler:innen optimal zu nutzen. 💸 Doch das ist erst der Anfang: Einige Agenturen fordern trotz bereits gezahlter Gage zusätzliche Gelder für die Werbung – und nutzen dafür ihre exklusiven Zielgruppen, für deren Kampagnen das Budget natürlich der Veranstalter aufbringen muss. Besonders im deutschen Pop-Segment wird der Austausch grundlegender Daten zunehmend verweigert. In Zeiten, in denen jeder Ticketverkauf zählt, benötigen Veranstalter dringend mehr Zusammenarbeit und Transparenz. Doch viele Agenturen scheinen nicht zu erkennen, dass das Teilen ihrer Reichweite den Künstlern keineswegs schadet – im Gegenteil, es stärkt die gesamte Festival-Szene. Wie seht ihr das?

𝗗𝗶𝗲𝘀𝗲 𝗦𝗮𝗶𝘀𝗼𝗻 𝘄𝗮𝗿 𝘂𝗻𝗳𝗮𝘀𝘀𝗯𝗮𝗿 𝗵𝗮𝗿𝘁... für die komplette Branche, die ich so liebe. Covid-19 hat uns 2 Jahre lang begleitet, Festivals und Veranstalter zerstört, Freelancer, Zulieferer, Künstler, Agenturen - sie alle mussten sich umorientieren. Manchen gelang das gut, die Ticketing Player konnten schnell auf Freibäder und Impf bzw. Testzentren umsatteln, neue Künstler entstanden durch Streamingformate auf Twitch und YouTube. TikTok hat eine komplette Generation geprägt und die TikTok Raver waren geboren. Manch Stagehand konnte im Supermarkt an der Kasse überbrücken oder hat die Branche komplett verlassen. Als es 2022 wieder so richtig losging war die Euphorie groß. Ich erinnere mich noch daran wie ich mit feuchten Augen im Zauberwald auf dem Ikarus Festival stand und dachte: Endlich! Wir sind alle wieder zusammen und erschaffen Erlebnisse, Träume und ein Miteinander. Währenddessen brodelte es im Hintergrund. Rating Agenturen und große Unternehmensberatungen jonglierten mit Zahlen und maßen dem Veranstaltungssektor die größten Wachstumschancen für die nächsten 3 Jahre zu. Investoren pumpten Geld in den Markt. Gleichzeitig stiegen die Gagen der Künstler und die Agenturfees ins unermessliche. Zahlungsmodalitäten wurden plötzlich unrealistisch und Künstler verlangten teilweise ihre komplette Gage weit vor dem Event auf das sie gebucht wurden. Ein Dixieklo kostete plötzlich das dreifache wie vor Covid, über Bauzäune etc brauchen wir gar nicht sprechen. Kostensteigerungen von über 300% wurden plötzlich normal. Dazu kam der Fachkräftemangel und die Schwierigkeit bezahlbares Personal für Auf und Abbau, sowie Produktion, Bar, Einlass, Security etc zu finden. Die Szene hat sich heiss gekocht und ganz plötzlich der Supergau: Die Ticketzahlen stagnierten. Rezession und sinkende Kaufkraft, Unsicherheit bei den Ticketkäufern traf auf steigende Preise um die absurden Kosten einzufangen. Wir haben in diesem Sommer Events gesehen die pausieren, Veranstalter die Insolvenz anmelden mussten und Festivals die zum letzten Mal stattgefunden haben. Wir haben Events gesehen die auf den letzten Meter ihre Pyroshows zusammenstreichen mussten, Events deren Künstler plötzlich nicht mehr kamen und Veranstalter die mit Ach und Krach überlebt haben. Kultur geht uns alle etwas an! Wir sind soziale Wesen, wir leben davon uns zu vernetzen und gemeinsam Erlebnisse zu teilen. Unsere Jugend braucht Events, Konzerte und Festivals. Wie es jetzt ist kann es nicht weitergehen. Wir müssen als Besucher unsere Ansprüche anpassen, denn auch der lokale Dj braucht Support und spielt gute Musik. Die Qualität eines Events hängt nicht immer mit dem Headliner zusammen! Agenturen müssen ihre Fees und Künstlergagen überdenken. Lieferanten und Dienstleister werden ihre Covid 19 Verluste nicht weiter auffangen können, es reicht auch hier. Wenn diese Blase jetzt nicht platzt, wird es noch mehr Veranstalter treffen!

🚨 Ein großes Problem in der Musik- und Eventbranche! Nachdem Katrin Fuhrmann vom DJ Mag kürzlich die Problematik der aktuellen DJ- und Künstlergagen beleuchtet hat (Danke dafür, Katrin!), muss ein weiteres brennendes Thema auf den Tisch: Die Blockade der Zielgruppen durch Künstleragenturen zur Bewerbung auf Plattformen wie META. 🛑 Kosteneffiziente Werbung wird blockiert: Viele Agenturen halten die Zielgruppen ihrer Künstler zurück. Dies führt dazu, dass Festival Veranstaltende oder auch lokale Promoter nicht effektiv werben und Tickets verkaufen können. Die Folge? Ein Rückschritt für uns alle! 💸 Einige Agenturen besitzen noch die Frechheit, nach einer bereits gezahlten Booking Fee zusätzliche Honorare für Werbemaßnahmen zu verlangen und diese Zielgruppen selbst in einer Kampagne für den Veranstalter zu nutzen. Das Budget dafür? Muss natürlich auch der Veranstalter zahlen. Besonders deutsche Booking Agenturen im Pop-Segment zeigen sich zunehmend unkooperativ und verweigern den Austausch essentieller Daten. In Zeiten wie diesen, in denen jeder Ticketverkauf zählt und viele Veranstalter kämpfen, ist dies nicht nur ein Problem. Wir benötigen dringend mehr Zusammenhalt und Transparenz. Manchmal scheint es, als würden diese Agenturen nicht einmal verstehen wollen, warum dies sinnvoll ist und dass es z.B. die organische Reichweite des Künstlers nicht beeinträchtigt. Habt ihr ähnliche Erfahrungen gemacht?

Adele in München - Profit schlägt People, Planet & Purpose (Anlass zur Kritik an der Nachhaltigkeit im Konzert-Event-Business) Kapitel 4: Purpose Die kulturelle, also moralische und ethische Nachhaltigkeitsbilanz dieser Mega-Event-Serie kann man ebenso nicht mehr im grünen Bereich ansiedeln. Nicht nur erst seit diesen noch nie dagewesenen Mega-Konzerten in einem eigens für Adele gebauten „Pop-up-Stadion“ sind Konzerte etwas für privilegierte Menschen geworden. Spätestens bei Preisen für Ticket, Verpflegung und Anteise von bis zu 2.000 € wird der Zugang zur Kultur zum Statussymbol von finanziell gut ausgestatteten Fans oder von Menschen, die monatelang dafür gespart haben, um ihren Star einmal etwas näher zu kommen. Vielleicht sollte man mit Blick auf diese Ticketpreise die damit verbundenen Reise-, Hotel- und Gastro-Kosten nicht vergessen, dass in München rund 270.000 Menschen unter der definierten Armutsgrenze leben, dies sind ca. 18% der Gesamtbevölkerung Munchens. Davon sind ca. 10.000 Menschen wohnungs- oder obdachlos. Und denkt man wirklich böse, wenn man dem Chaos bei den Online-Ticketverkäufen für die Adele-Konzerte ein gewisses System unterstellt? 2,2 Millionen Menschen haben sich angeblich um die avisierten 800.000 Tickets zu Preisen von 79 € bis zu 430 €. beworben. Auch eine "Platin"-Kategorie für 698 € war dabei. Die günstigen Tickets für 79 € waren im System ebenso wie die Sitzreihen jedoch erst einmal nicht zu finden, waren dann aber ein wenig später plötzlich wieder im Onlineshop zu sehen. Zuletzt gab es trotz des angeblichen Ausverkaufs auf einmal wieder Karten und die wurden als „Lucky-Dip-Tickets“ für 35 € das Stück feilgeboten, inklusive aller Gebühren. Der Autor ist Dozent für Sustainable Management & Marketing Strategy an der Hochschule Fresenius München

Warum wir jetzt schon Grund zum Feiern haben, obwohl die Saison noch bis Juni geht? Na, weil die Saison 2023/24 eine Rekordsaison in der Geschichte des Konzerthaus Dortmund ist! 🥂 Seit den Eröffnungsjahren hat das Konzerthaus noch nie so viele Karten verkauft wie in der aktuellen Saison. Die Corona-Pandemie und deren Folgen hat den Kultureinrichtungen schwer zu schaffen gemacht. Nach der Pandemie wieder die Auslastung der Vor-Corona-Zeiten zu erreichen, hat sich als große Herausforderung erwiesen. Wir haben in der aktuellen Saison 2023/24 nicht nur die Werte der Vor-Corona-Zeiten erreicht, sondern verzeichnen bereits jetzt die höchsten Verkaufszahlen seit den Eröffnungsjahren 2002–2004. »Die Entwicklung ist extrem erfreulich«, sagt Intendant Dr. Raphael von Hoensbroech von Hoensbroech. »Wir haben zu Beginn dieser Saison gehofft, wieder die Besucherzahlen aus der Zeit vor dem Corona-Knick zu erreichen, doch wir übertreffen sie sogar. Die aktuellen Zahlen sprengen unsere Erwartungen.« In den bisher 89 von insgesamt 113 Eigenveranstaltungen haben wir bereits jetzt den besten Umsatz und die höchste Auslastung seit der Eröffnungssaison 2002 erzielt. Seit September 2023 waren rund 90.000 Besucherinnen und Besucher im Konzerthaus Dortmund. Das sind schon zum jetzigen Zeitpunkt rund 25 Prozent mehr Besucher als in der gesamten vorherigen Saison 2022/23. Damit waren nur die Saisons 2002/03 und 2003/04 kurz nach der Eröffnung besser besucht – in beiden Spielzeiten fanden aber auch mehr Konzerte statt: 146 in der ersten, 118 in der zweiten Saison. Der Erfolg lässt sich nicht an einzelnen Ursachen festmachen. »Es gibt eine Vielzahl von Gründen«, sagt Raphael von Hoensbroech. »Unser Ziel ist es, als Konzerthaus nahbar zu sein und dem Publikum einen Raum zu bieten, in dem es emotional berührt wird. Dafür machen wir ein Programm, das sehr unterschiedliche Bedürfnisse anspricht und immer eine sehr hohe Qualität hat. Hinzu kommt, dass wir unsere Kommunikation neu ausgerichtet haben.« Anne-Katrin Röhm, Leiterin Strategisches Marketing, Kommunikation und Vertrieb: »Wir haben uns bereits vor Corona sehr intensiv damit beschäftigt, wie wir neue Besucher*innen für das Konzerthaus Dortmund gewinnen können und dazu eine groß angelegte Marktforschungsstudie durchgeführt, nach der wir unsere Kundenansprache sukzessive neu aufgestellt haben. Unsere Kampagne setzt weniger auf die Namen einzelner Künstler*innen, sondern knüpft auf einer emotionalen Ebene an – damit gehen wir neue Wege und sorgen dafür, dass unser Programm möglichst viele Menschen erreicht. Diese Arbeit zahlt sich jetzt offensichtlich aus.« Intendant Raphael von Hoensbroech: »Ich glaube, es gibt eine Sehnsucht nach guter Musik und schönen Erlebnissen, gerade in Zeiten der Unruhe und der Krisen. Dass wir diese Saison mit einer solch positiven Nachricht beenden können, zeigt, dass wir diese Sehnsucht stillen und Kultur nach wie vor einen wichtigen Dienst an der Gesellschaft leistet.« 📷 Holger Jacoby