Wie mastert man Soundtracks für verschiedene Plattformen?

1 Kennen Sie Ihre Zielplattformen

Der erste Schritt, um Soundtracks für verschiedene Plattformen zu mastern, besteht darin, Ihre Zielplattformen und deren Spezifikationen zu kennen. Unterschiedliche Plattformen haben unterschiedliche Anforderungen an Audioformate, Bitraten, Lautstärkepegel, Dynamikbereich und Frequenzgang. Zum Beispiel haben Kinos in der Regel einen höheren Dynamikumfang und einen geringeren Lautstärkepegel als Streaming-Dienste, was bedeutet, dass Sie Ihre Soundtracks entsprechend anpassen müssen, um Verzerrungen, Überschneidungen oder Detailverluste zu vermeiden. Sie können Online-Tools oder Software verwenden, um die Spezifikationen Ihrer Zielplattformen zu überprüfen und sie mit Ihren Original-Audiodateien zu vergleichen.

2 Wählen Sie das richtige Audioformat

Der nächste Schritt, um Soundtracks für verschiedene Plattformen zu mastern, besteht darin, das richtige Audioformat für jede Plattform auszuwählen. Audioformate sind die Art und Weise, wie Soundtracks kodiert und in digitalen Dateien gespeichert werden, und sie wirken sich auf die Qualität, Größe und Kompatibilität Ihres Audiomaterials aus. Es gibt zwei Haupttypen von Audioformaten: verlustfrei und verlustbehaftet. Verlustfreie Formate bewahren die ursprüngliche Qualität Ihrer Soundtracks, haben jedoch größere Dateigrößen und werden möglicherweise von einigen Plattformen nicht unterstützt. Verlustbehaftete Formate komprimieren Ihre Soundtracks, um die Dateigröße zu reduzieren, aber sie verringern auch die Qualität und können zu Artefakten oder Rauschen führen. Sie sollten das Audioformat wählen, das am besten zu Ihrer Plattform und Ihren Qualitätsstandards passt. Sie können beispielsweise WAV oder AIFF für Kinos, AAC oder MP3 für Streaming-Dienste und AC3 oder DTS für DVDs verwenden.

3 Optimieren Sie Ihre Lautstärke und Ihren Dynamikbereich

Der dritte Schritt zum Mastern von Soundtracks für verschiedene Plattformen besteht darin, die Lautstärke und den Dynamikbereich für jede Plattform zu optimieren. Die Lautstärke ist die wahrgenommene Lautstärke Ihrer Soundtracks, und der Dynamikbereich ist der Unterschied zwischen den lautesten und den leisesten Teilen Ihrer Soundtracks. Unterschiedliche Plattformen haben unterschiedliche Lautheitsstandards und -erwartungen, und Sie müssen diese aufeinander abstimmen, um sicherzustellen, dass Ihre Soundtracks hörbar, ausgewogen und konsistent sind. Sie können Anzeigen oder Plug-ins verwenden, um die Lautstärke Ihrer Soundtracks zu messen und anzupassen, und Kompressoren oder Limiter verwenden, um den Dynamikumfang Ihrer Soundtracks zu steuern. Sie können beispielsweise LUFS (Loudness Units Full Scale) verwenden, um die Lautstärke Ihrer Soundtracks für Streaming-Dienste zu messen und anzupassen, und ein niedrigeres Komprimierungsverhältnis und einen höheren Schwellenwert verwenden, um den Dynamikumfang Ihrer Soundtracks für Kinos zu erhalten.

4 Verbessern Sie Ihren Frequenzgang und Ihr Stereobild

Der vierte Schritt zum Mastern von Soundtracks für verschiedene Plattformen besteht darin, den Frequenzgang und das Stereobild für jede Plattform zu verbessern. Der Frequenzgang ist der Frequenzbereich, den Ihre Soundtracks wiedergeben können, und das Stereobild ist die räumliche Verteilung Ihrer Soundtracks auf den linken und rechten Kanal. Verschiedene Plattformen haben unterschiedliche Frequenzgang- und Stereobildfunktionen, und Sie müssen sie verbessern, um sicherzustellen, dass Ihre Soundtracks klar, klar und immersiv sind. Sie können Equalizer oder Filter verwenden, um die Frequenzen Ihrer Soundtracks zu verstärken oder abzusenken, und Panner oder Widener verwenden, um das Stereobild Ihrer Soundtracks anzupassen. Sie können beispielsweise einen Hochpassfilter verwenden, um die tiefen Frequenzen Ihrer Soundtracks für Online-Videos zu reduzieren, und ein breiteres Stereobild verwenden, um ein immersiveres Erlebnis für Kinos zu schaffen.

6 Seien Sie kreativ und flexibel

Der sechste und letzte Schritt, um Soundtracks für verschiedene Plattformen zu mastern, besteht darin, kreativ und flexibel zu sein. Das Mastern von Soundtracks für verschiedene Plattformen ist kein einheitlicher Prozess, und Sie müssen möglicherweise experimentieren und sich an verschiedene Situationen und Herausforderungen anpassen. Sie sollten keine Angst davor haben, neue Techniken, Werkzeuge oder Formate auszuprobieren, um Ihre Soundtracks zu verbessern, aber Sie sollten auch Ihre künstlerische Vision oder Integrität nicht gefährden. Sie sollten darauf abzielen, Soundtracks zu erstellen, die zu Ihrem Stil, Genre und Ihrer Geschichte passen, aber auch Ihr Publikum ansprechen und zu Ihrer Plattform passen. Sie sollten offen für Feedback und Anregungen sein, aber auch Ihrem Instinkt und Urteilsvermögen vertrauen. Du solltest kreativ und flexibel, aber auch konsequent und professionell sein.

7 Hier ist, was Sie sonst noch beachten sollten

Dies ist ein Ort, an dem Sie Beispiele, Geschichten oder Erkenntnisse teilen können, die in keinen der vorherigen Abschnitte passen. Was möchten Sie noch hinzufügen?