Quais são algumas tendências e inovações atuais na fotografia de arquitetura?

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A fotografia de arquitetura é um gênero fascinante que captura a beleza, complexidade e significado de edifícios e espaços. Se você é um fotógrafo profissional, um aspirante a amador, ou um observador curioso, você pode querer aprender mais sobre as tendências e inovações atuais neste campo. Neste artigo, exploraremos algumas das técnicas, ferramentas e conceitos que estão moldando a maneira como os fotógrafos de arquitetura criam e comunicam sua visão.

Principais especialistas neste artigo

Selecionados pela comunidade a partir de 4 contribuições. Saiba mais

Martine Hamilton Knight

Professional Architectural Photographer D.Litt (hon), FHEA, FRPS. Writer, consultant, university lecturer - Author:…

1 Perspectiva e distorção

Um dos principais desafios da fotografia de arquitetura é como transmitir a escala, a forma e a profundidade de uma estrutura sem perder sua essência ou contexto. Muitos fotógrafos usam lentes grande angular, lentes tilt-shift ou drones para alcançar diferentes perspectivas e distorções que podem melhorar ou transformar a aparência de um edifício. Por exemplo, uma lente grande angular pode criar um efeito dramático exagerando o tamanho e a curvatura de uma fachada, enquanto uma lente tilt-shift pode criar um efeito em miniatura desfocando o primeiro plano e o fundo. Um drone pode oferecer uma visão panorâmica que pode revelar padrões, texturas e contrastes que não são visíveis do solo.

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Martine Hamilton Knight

Professional Architectural Photographer D.Litt (hon), FHEA, FRPS. Writer, consultant, university lecturer - Author: Photography for Architects (Routledge). Instagram - @martine_hamilton_knight
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Controlling perspective for an outcome which photographically looks as closely as possible to a structure's appearance in 'real life' is the ambition of much architectural photography. Specialist kit often comes into play here, but is accompanied by the need for a deep wallet. Without a perspective control lens, this is a challenge indeed, and best met by moving back from the building keeping the horizon level, shooting a wider view and cropping in, or using longer focal length lenses to minimise distortion. Shooting from a viewpoint equidistant from your subject's top and bottom will help too - eg., can you stand to shoot from an elevated position - a window, balcony or bridge opposite the building in question?

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Martine Hamilton Knight

Professional Architectural Photographer D.Litt (hon), FHEA, FRPS. Writer, consultant, university lecturer - Author: Photography for Architects (Routledge). Instagram - @martine_hamilton_knight
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The starter for this thread indicating that tilt-shift lenses are all about creating a 'miniature effect' is simply a visual by-product of their possibilities, and certainly not their primary application. Instead, they're mostly employed for controlling perspective. Conventionally, If a photographer is stood at ground level, relatively close to a tall building, tilting the camera back is often the only recourse to showing the upper storeys, and with a wide-angle lens, this inevitably results in converging verticals. With a tilt-shift in place, and by winding the dial on the lens side by several millimetres, the user can manipulate the coverage (depending on camera-subject distance), by many metres.

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2 Luz e cor

Outro elemento importante da fotografia de arquitetura é como usar a luz e a cor para criar humor, atmosfera e contraste. A luz e a cor podem mudar drasticamente dependendo da hora do dia, do clima, da estação do ano e do local. Alguns fotógrafos preferem fotografar na hora dourada ou na hora azul, quando o sol está baixo e o céu é colorido, para criar um tom quente ou frio que possa complementar ou contrastar com o edifício. Outros usam luz artificial, como flash, strobe ou LED, para iluminar ou destacar certas características ou detalhes de uma estrutura. Alguns também usam filtros, predefinições ou software de pós-processamento para ajustar ou melhorar a cor e o contraste de suas imagens.

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3 Composição e enquadramento

Um terceiro aspecto da fotografia de arquitetura é como compor e enquadrar uma imagem para criar um visual equilibrado, harmonioso e interessante. A composição e o enquadramento podem envolver a escolha do ângulo correto, distância e orientação da câmera, bem como a decisão do que incluir ou excluir da cena. Alguns fotógrafos seguem a regra dos terços, a proporção áurea ou outras diretrizes composicionais para criar uma sensação de proporção e simetria. Outros usam linhas à esquerda, curvas, formas ou padrões para criar uma sensação de movimento e direção. Alguns também usam espaço negativo, reflexões ou justaposições para criar uma sensação de profundidade e drama.

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Lynne Bryant

Contributor to the World Architecture Festival Newsletter
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Composition. We can all learn the technical rules - but seeing is exclusive to you. The composition is what defines you. The same instructions and location can be given to many photographers but the results will be unique to each one.

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4 História e mensagem

Uma última dimensão da fotografia de arquitetura é como contar uma história e transmitir uma mensagem através de uma imagem. A história e a mensagem podem envolver a escolha do assunto, do contexto e do propósito da fotografia. Alguns fotógrafos têm como objetivo documentar a história, a cultura ou a função de um edifício ou espaço. Outros visam expressar sua interpretação pessoal, opinião ou emoção sobre uma estrutura ou seu ambiente. Alguns também visam desafiar, criticar ou questionar as implicações sociais, políticas ou ambientais da arquitetura e urbanismo. Seja qual for o objetivo, uma boa fotografia arquitetônica deve comunicar algo além de seu valor estético.

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5 Veja o que mais considerar

Este é um espaço para compartilhar exemplos, histórias ou insights que não se encaixam em nenhuma das seções anteriores. O que mais gostaria de acrescentar?

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Simon Harvey

Commercial Photographer - London
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One technique you might have also heard of is ‘light painting’ this process involves creatin mg a composite image made from Several images shot at different exposure with all artificial lights on, daylight or available light only, and images taken with extra artificial light to particular areas (flash or continuous light) All these images are then aligned and set as layers in Photoshop. Masks are created and the process of blending the images takes place manually. The final image is the product of all of the best parts of the images put together. Think of it as a sandwich, with the best parts only inside.

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2 Luz e cor

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