Post de Jonak

Jacquemus devient ambassadeur du plus grand marché d’antiquités au monde. Le célèbre créateur de mode est désormais ambassadeur de la fête annuelle des puces de Saint-Ouen. Connu pour son esthétique minimaliste, Simon Porte Jacquemus réalisera une installation unique le 26 septembre, inspirée par les trésors du marché. La déclaration du styliste est poétique : — « Les Puces sont une source infinie d’inspiration, un lieu où l’histoire et la créativité se rencontrent. Pour moi, chiner aux Puces, c’est un acte de création en soi. Le piètement d’une chaise peut inspirer le design d’une chaussure. Mode et architecture sont consubstantiels ». La directrice du marché Paul Bert Serpette ne tarie pas d’éloge à l’égard du créateur : « Son amour pour les Puces et sa capacité à sublimer chaque détail font de lui l’ambassadeur idéal. » Un vent de modernité souffle sur le patrimoine des Puces. Après un relooking de son identité visuelle en janvier, un passage dans la série glamour Emily in Paris dernièrement, le marché choisit l’homme de mode comme égérie. Surprenant ? Pas vraiment. 💡 Comment voyez-vous l'avenir des puces de Saint-Ouen ? La mode peut-elle réinventer l’univers historique de la broc ? Lien de l'article : https://lnkd.in/eRZSNiYZ CMCM• Le média de la seconde main Crédit : Bea Di Giacomo

Il faut absolument que je vous parle de cette nouvelle boutique dans mon quartier. Récemment, une boutique a ouvert ses portes dans mon quartier. En passant devant la boutique pour la première fois, j’ai ressenti une gêne sans savoir pourquoi. Mais en continuant mon chemin, j'ai compris ce qui n’allait pas. Laissez-moi vous décrire la chose. C’est une boutique assez grande avec une enseigne sur laquelle est écrit "Cosmétique de Luxe" en blanc sur un fond vert. Toute la façade est peinte en vert également. Alors, rien ne vous choque ? Non ? Vraiment ? Rien ? Voici ce qui me dérange. Dans mon esprit, le luxe est associé à deux couleurs principales : le noir et le doré. Voir une boutique de "luxe" ne pas utiliser l’une de ces deux couleurs est assez perturbant. De plus, ils ont choisi le vert, une couleur souvent associée à l’écologie, qui est généralement perçue comme « ennemi » du luxe. Pour moi, l’identité visuelle de cette boutique est décalée. Et chaque fois que je passe devant, je me demande : pourquoi ne pas opter pour une façade noire avec des écritures dorées (ou blanches) ? Bref, je ne dis pas que les couleurs sont fixes et ne se discutent pas, mais je dis juste que certaines couleurs ont déjà des réputations dans certaines cultures. Il serait inutile de chercher à foutre du désordre dedans. PS : Alors toi, qu’est-ce que tu en penses ? 

À la découverte de l'histoire de Dorothée Bis Plongée dans l’histoire : Dorothée Bis, la marque française des années 60-70. Dans les années 1960 et 1970, la marque Dorothée Bis, fondée par le couple visionnaire Jacqueline et Elie Jacobson, a révolutionné le prêt-à-porter féminin en France. Leur ambition ? Proposer des vêtements modernes, décontractés, et pourtant toujours empreints de l'élégance parisienne. Avec ses imprimés audacieux, ses coupes fluides et son esthétique bohème, Dorothée Bis a marqué toute une génération de femmes dynamiques et créatives. Ses pièces se retrouvaient dans les rues de Paris et au-delà, symbolisant l’émancipation féminine et l’esprit libre des années 70. Mais aujourd’hui, qui se souvient encore de cette marque emblématique ? Alors que le vintage connaît un essor fulgurant , Dorothée Bis reste une pépite endormie de l’histoire de la mode française. Une marque qui mérite d’être redécouverte, célébrée, et pourquoi pas… réveillée ? Une réflexion à partager : -Qu’évoque pour vous l’histoire de Dorothée Bis ? Était-ce le symbole d’une époque, l’expression d’un art de vivre ou une simple audace stylistique ? - Partagez vos souvenirs : Vous avez porté Dorothée Bis ou vous avez des anecdotes au sujet de la marque? -Et si Dorothée Bis renaissait ? Quels éléments de son héritage préserver, et comment réinventer cette marque pour qu’elle résonne avec les aspirations contemporaines ? Dorothée Bis n'était pas seulement une marque, mais le reflet d’une époque où la mode exprimait autant l’émancipation que l’innovation. Partagez vos souvenirs, vos idées ou vos découvertes : vos réflexions pourraient nourrir une belle aventure de renaissance ! #DorothéeBis #ModeVintage #HistoireDeLaMode #Paris #Années70 #ModeEtPatrimoine #RetroChic

Un article intéressant, même s’il revêt sans doute un caractère promotionnel (Jean-Baptiste Voisin est le directeur de la stratégie du groupe LVMH auquel appartient "Connaissance des Arts"). On y découvre l’historique relatif à LVMH Métiers d’art. Mais aussi, et surtout : - comment l’art et l’artisanat se nourrissent à travers les résidences d'artistes LVMH, - comment ces échanges stimulent la créativité, - comment ils sont source de motivation et d’innovation. Au passage, Jean-Baptiste Voisin révèle un critère de sélection des artistes pour ces résidences : « Au début, l’artiste observe, puis, au bout de quelques jours, il commence à poser des questions, à aller à la rencontre des artisans… C’est pour cela que nous choisissons des personnalités plutôt extraverties, et qui auront la curiosité d’aller regarder comment cela fonctionne. » Le tout est illustré à travers l’exemple de l’artiste Josèfa Ntjam, qui a travaillé avec la manufacture de métal Jade Groupe. *** 👋Moi, c’est Caroline : je vous aide à définir votre stratégie de communication pour gagner en visibilité, fidéliser votre communauté et augmenter vos revenus. Vous pouvez aussi me déléguer la création, l’organisation et la diffusion de vos contenus. Ici, je parle art, culture et stratégie de communication. Pour recevoir une notification à chacune de mes publications, activez la cloche sur ma page de profil (en haut à droite). #art #artisanat

💎 En 1990, la boutique FRED de Beverly Hills accueille l’équipe de production du film 𝙋𝙧𝙚𝙩𝙩𝙮 𝙒𝙤𝙢𝙖𝙣, avec la charismatique 𝙅𝙪𝙡𝙞𝙖 𝙍𝙤𝙗𝙚𝙧𝙩𝙨. 🎬 Comme le raconte Valérie Samuel, directrice artistique de la maison FRED : "𝘔𝘰𝘯 𝘱𝘦̀𝘳𝘦 𝘢 𝘤𝘰𝘯𝘧𝘪𝘦́ 𝘢𝘶𝘹 𝘱𝘳𝘰𝘥𝘶𝘤𝘵𝘦𝘶𝘳𝘴 𝘥𝘶 𝘧𝘪𝘭𝘮 𝘶𝘯𝘦 𝘱𝘢𝘳𝘶𝘳𝘦 𝘥𝘦 𝘳𝘶𝘣𝘪𝘴 𝘦𝘯 𝘧𝘰𝘳𝘮𝘦 𝘥𝘦 𝘱𝘰𝘪𝘳𝘦𝘴, 𝘦𝘯𝘵𝘰𝘶𝘳𝘦́𝘴 𝘥’𝘶𝘯 𝘱𝘢𝘷𝘢𝘨𝘦 𝘥𝘦 𝘤œ𝘶𝘳𝘴 𝘦𝘯 𝘥𝘪𝘢𝘮𝘢𝘯𝘵𝘴. 𝘐𝘭 𝘢 𝘦́𝘵𝘦́ 𝘵𝘦𝘭𝘭𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵 𝘪𝘮𝘱𝘳𝘦𝘴𝘴𝘪𝘰𝘯𝘯𝘦́ 𝘱𝘢𝘳 𝘭𝘢 𝘱𝘭𝘢𝘤𝘦 𝘲𝘶’𝘰𝘤𝘤𝘶𝘱𝘢𝘪𝘵 𝘤𝘦 𝘤𝘰𝘭𝘭𝘪𝘦𝘳 𝘢̀ 𝘭’𝘦́𝘤𝘳𝘢𝘯, 𝘲𝘶'𝘪𝘭 𝘢 𝘮𝘦̂𝘮𝘦 𝘥𝘦𝘮𝘢𝘯𝘥𝘦́ 𝘶𝘯𝘦 𝘢𝘷𝘢𝘯𝘵-𝘱𝘳𝘦𝘮𝘪𝘦̀𝘳𝘦 𝘥𝘶 𝘧𝘪𝘭𝘮 𝘢̀ 𝘗𝘢𝘳𝘪𝘴 𝘱𝘰𝘶𝘳 𝘴𝘦𝘴 𝘤𝘭𝘪𝘦𝘯𝘵𝘴 𝘧𝘪𝘥𝘦̀𝘭𝘦𝘴." Ce collier a été vendu un an après la sortie du film et est devenu l’objet de nombreuses commandes spéciales. 💍 Depuis, ce collier légendaire porte le nom de « 𝗣𝗿𝗲𝘁𝘁𝘆 𝗪𝗼𝗺𝗮𝗻 ». En 2021, la Maison FRED a rendu hommage à cette collaboration artistique avec le cinéma en lançant une collection entière : bagues, boucles d'oreilles, bracelets et colliers 𝙋𝙧𝙚𝙩𝙩𝙮 𝙒𝙤𝙢𝙖𝙣, tous empreints de cette élégance intemporelle. 🎨 𝗟’𝗔𝗿𝗸𝗲𝘁𝗶𝗻𝗴 (fusion de l’art et du marketing) est une formidable opportunité pour le business. Savoir saisir des occasions uniques, créer des produits intemporels, les incarner et les promouvoir est essentiel. La Maison FRED nous montre à quel point art et stratégie peuvent se rencontrer avec succès à travers cette collection mythique. #StratégieMarketing #MarketingStrategy #Arketing #ArtEtMarketing #Créativité #BusinessCase #FRED #Joaillerie #MarketingDuLuxe

Emily in Paris x Brunello Cucinelli : la collaboration méta qui fait du bien IL EST HUITOR, MONSEIGNOR Et si la saison 4 de Emily in Paris devenait bien plus qu’un simple plaisir coupable ? Emily Cooper ne se contente plus de déambuler dans les rues chics de Paris : elle nous emmène désormais à Rome, où elle tombe sous le charme de Marcello Muratori. Marcello, fringant héritier d'une marque de luxe fictive, Umberto Muratori, intrigue déjà les fans... Marcello serait bien plus que l'image d'Epinal de "l'Italian Lover" (cf. le prénom Marcello susuré par Anita Ekberg dans la Dolce Vita de Felinni), mais une version fantasmée de Brunello Cucinelli, l'entrepreneur humaniste qui ne connait pas la crise. ourquoi cette comparaison résonne-t-elle si profondément ? Parce qu’Umberto Muratori et Brunello Cucinelli partagent une vision commune : celle d’un luxe intemporel, ancré dans des valeurs humanistes et une production éthique. Dans la série, Umberto Muratori incarne une utopie entrepreneuriale où les employés sont perçus comme une véritable famille : tout le village de Solitano – version fictive de Solomeo – contribue à cette aventure collective, et les fruits du succès sont partagés avec la communauté. Cette vision d’un luxe participatif et inclusif trouve une expression symbolique dans l’image de cette immense table en plein air, où tout le monde est invité à partager un repas convivial. Cette scène, mise en avant dans les campagnes publicitaires de Cucinelli, est devenue un véritable code de la maison, incarnant l’idée d’un luxe chaleureux, généreux et profondément humain. Alors, pourquoi cette intrigue de Emily in Paris fascine-t-elle autant ? Peut-être parce qu'elle reflète une quête contemporaine : celle d’un luxe porteur de sens, loin de la frénésie toxique de certaines industries. Comme l’exprime Cucinelli lui-même : « Le luxe, c’est l’attention portée aux détails, l’humanité et la quête d’une beauté durable. » Avec cette saison, la série dépasse les clichés pour devenir une véritable réflexion sur ce doit retrouver le luxe aujourd’hui. Emily in Paris x Brunello Cucinelli : une collaboration méta, oui… mais surtout le rêve d'un luxe réinventé.

L’arrivée de Hedi Slimane en 2018 a permis au chiffre d’affaires de Celine de passer de 500 millions d’euros à 2,5 milliards en sept ans. Cependant, le 2 octobre 2024, le départ de Hedi Slimane, directeur de la création artistique, a été annoncé, suivi de près par la nomination de Michael Rider comme son successeur. Des divergences stratégiques entre Hedi Slimane et Séverine Merle, la directrice générale depuis 2017, ont contribué à ce départ. Un point de rupture a été atteint en juillet 2023 lorsque, sans consulter Hedi Slimane, la décision d’annuler le défilé Celine en raison des émeutes dans les banlieues a été prise. Cet épisode a été mal vécu par le designer, d’autant plus que le défilé d’Alaïa avait été maintenu le même jour. Un autre incident a exacerbé les tensions lorsque LVMH a envisagé d’utiliser Lisa du groupe Blackpink, égérie de Celine, pour une autre marque du groupe, Guerlain, alors même qu’Hedi Slimane préparait le lancement de la ligne beauté de Celine. Ces événements auraient cristallisé le désaccord entre Hedi Slimane et Séverine Merle. Cependant, attribuer l’entière responsabilité de cette rupture à Séverine Merle serait simpliste. Hedi Slimane est connu pour son caractère exigeant sinon difficile et son besoin de contrôle. Certains observateurs du secteur notent que le rôle de Séverine Merle a pu être limité par la double casquette de Hedi Slimane, à la fois directeur de l’image et de la création artistique, rendant difficile la gestion de cette relation. Il reste que le départ de Hedi Slimane illustre un schéma classique dans le monde du luxe, où les conflits entre directeurs créatifs et dirigeants sont fréquents. Les regards se tournent maintenant vers l’avenir de Celine sous la direction de Michael Rider, et les spéculations sur la prochaine destination de Hedi Slimane.

Difficile pour une jeune maison de luxe de construire de l‘héritage. Pourtant, la notion d’héritage est un des aspects attendus par les consommateurs, notamment pour de la maroquinerie, de l’horlogerie ou encore de la joaillerie. Du coup, comment faire ? Quelques astuces clés pour les jeunes maisons de luxe qui veulent construire et valoriser leur héritage : ✅ on définit des symboles propres à la marque : des visuels, des motifs, des codes couleurs… définissez-les bien, en prenant en compte qu’ils devront perdurer dans le temps pour impacter la mémoire des consommateurs. ✅ on met en avant le savoir-faire exceptionnel, en communiquant sur la qualité, la provenance des matériaux, la conception des produits, qu’elle soit artisanale ou technologique… communiquez sur vos coulisses de fabrication, c’est tellement apprécié ! ✅ on met en avant son patrimoine, même s’il s’agit d’une jeune maison. Jouez à fond sur les pièces d’archive, des croquis, les premiers tissus ou matériaux, des campagnes publicitaires… ✅ et enfin, dès le départ, on définit un ou plusieurs produits phares (pas plus de 3 pour une jeune maison), qui deviendront iconiques dans le temps. Renouvelés et réinterprétés chaque année, par la maison elle-même ou par un artiste, un créateur… Il faut évidemment renouveler ses collections mais s’il vous plaît, pensez à définir des produits phares pour aider à l’identification de la marque.

💡Maîtriser l’expérience clients Ba&sh instore jusqu’à la seconde main, une stratégie vertueuse pour la marque en terme d’image, crédibilité et recrutement de nouvelles clientes. ➡️un modèle rentable et durable qui encourage la circularité de la mode. #engagement #mode #secondemain

💡 Quel est le point commun entre l’arrivée de Dior sur les Champs Elysées, le pari réussi d’une restructuration d’hôtel pour installer le fameux concept-store américain KITH au coeur du triangle d'or parisien, ou encore l’implantation originale du plus petit magasin IKEA du monde, à la Madeleine? Amis de l’immobilier, vous connaissez (sûrement) Antoine Salmon pour le palmarès impressionnant d'adresses commerciales prestigieuses passées dans ses filets. J'ai eu le plaisir de le recevoir au micro de Capital Immo pour un nouvel épisode passionnant! Incollable lorsqu’il s’agit d’évoquer les valeurs locatives des artères parisiennes les plus recherchées par les enseignes de luxe et les plus grandes marques, de l’avenue Montaigne au bd Saint Germain, en passant évidemment par les Champs-Elysées (saviez-vous que les loyers pouvaient varier de + de 25% d'un trottoir à l'autre?🤔) Créatif lorsqu’il s’agit d’imaginer des nouvelles perspectives pour repenser la destination commerciale ou architecturale de certains actifs immobiliers dits “réversibles” 🏬 La notion de "flagship" d'une marque est éminemment stratégique pour le business; et l'impact marketing d'une nouvelle implantation commerciale, considérable. Antoine s’est bâti une réputation d'expert incontestable sur son marché en conseillant les plus grandes enseignes dans leur stratégie immobilière comme les plus belles foncières privées ou institutionnelles dans leurs investissements. Passionné et entrepreneur dans l'âme, Antoine entame désormais un nouveau challenge avec Newmark, une société américaine de premier plan qui l’a choisi pour diriger son département retail leasing et ouvrir son premier bureau parisien🇫🇷 Un échange riche en enseignements durant lequel nous avons abordé de nombreux sujets parmi lesquels : 👉 Les enjeux des grandes marques et enseignes pour leurs implantations commerciales, 👉 Le marché immobilier "Prime" et la notion de "Flagship" pour une marque, 👉 Les opérations immobilières emblématiques avec Ikea, Dior, ou KITH, et les challenges d'une implantation commerciale réussie 👉 Les conseils d’Antoine pour bien investir en immobilier commercial et choisir un actif, 👉 L'émergence de l'omnicanalité pour les marques, l'impact des mutations sociétales et économiques sur le marché de l'immobilier commercial Merci Antoine pour ce moment passionnant. J'espère que ce nouvel épisode vous plaira! 🎥 Lien de la vidéo Youtube et du podcast dispo en audio en commentaire👇 N'hésitez-pas à me partager vos feedback et à vous abonner pour ne rien rater des prochains épisodes ☺️❤️