Avant de commencer à écrire, vous devez savoir quel type de script télévisé vous écrivez. Est-ce une comédie, un drame, un thriller ou autre chose ? S’agit-il d’un pilote, d’une spécification ou d’un pitch ? Est-ce une demi-heure, une heure ou une mini-série ? Chaque genre et format a ses propres règles, attentes et structures que vous devez suivre et respecter. Vous devez également rechercher et étudier les émissions et les scripts existants dans le genre et le format de votre choix, et analyser ce qui les fait fonctionner et ce que vous pouvez en apprendre.
So, time to pick our genre and format - comedy, drama, thriller...ideas, anyone? The possibilities are endless, like a buffet of storytelling delights! But personally I would say that pre-production part is the most crucial part of the entire TV production.
Craft an Original TV Script: Twist familiar genres: Reimagine a classic format. Unite oddball characters: Pair unlikely personalities for comedic sparks. Ground fantastical elements: Blend the fantastical with the relatable. Play with structure: Experiment with non-linear narratives or genre-bending. Surprise your audience: Subvert expectations with twists and humor. Find your comedic voice: Deliver humor consistently, be it witty banter or quirky situations. Learn from the best: Analyze successful scripts to understand originality in action. Embrace your weird: Don't be afraid to let your unique humor shine. Remember, originality comes from a fresh perspective and strong execution. Focus on what makes your story sing!
Knowing the formatting is very important here. Read 100's of TV scripts in the format/genre that you want to write. If the formatting is not right, it will not get read. TV is much more stringent than features, and it relies heavily on the formatting.
Une fois que vous avez une idée claire de votre genre et de votre format, vous devez développer votre prémisse et votre logline. Votre prémisse est l’idée ou le concept de base de votre émission, et votre logline est un résumé d’une phrase de votre émission qui capture ses personnages principaux, son conflit et son accroche. Votre prémisse et votre logline doivent être originales et créatives, mais aussi claires et concises. Ils devraient communiquer de quoi parle votre émission, pourquoi elle est différente et pourquoi elle vaut la peine d’être regardée.
As I've said many times before - your logline will be your most important sales tool. It's what we agents/managers use to pitch your project, it's what you'll use to query us. If it's not catchy, you don't get your script requested, or read.
L’étape suivante consiste à créer vos personnages et vos contours. Vos personnages sont le cœur et l’âme de votre série, et vous devez les rendre crédibles, relatables et engageants. Vous devez leur donner des noms, des antécédents, des personnalités, des objectifs, des défauts et des arcs. Vous devez également créer des relations et des conflits entre eux, et vous assurer qu’ils ont un rôle et une fonction clairs dans votre histoire. Votre plan est le squelette de votre script, et vous devez cartographier les scènes principales, les rythmes et les actions qui font avancer votre histoire. Vous devez suivre la structure et le rythme de votre genre et de votre format, et vous assurer que chaque scène a un but, un conflit et une résolution.
Une fois que vous avez vos personnages et vos plans, vous pouvez commencer à écrire votre dialogue et votre action. Votre dialogue est la voix de vos personnages, et vous devez le rendre naturel, réaliste et distinctif. Vous devez éviter l’exposition, les clichés et les mots de remplissage, et utiliser le sous-texte, l’humour et l’émotion pour transmettre les pensées et les sentiments de vos personnages. Votre action est la description de ce que font vos personnages et de ce qui se passe dans vos scènes, et vous devez la rendre claire, concise et visuelle. Vous devez éviter d’écraser, de diriger et de commenter, et utiliser des verbes actifs, des détails sensoriels et des transitions pour créer une image vivante de vos scènes.
La dernière étape consiste à réviser et à peaufiner votre script. Votre script n’est pas terminé tant que vous n’avez pas vérifié les erreurs d’orthographe, de grammaire, de ponctuation et de formatage, et que vous ne vous êtes pas assuré qu’il respecte les normes et directives de l’industrie. Vous devez également examiner le contenu, la structure et le style de votre script, et vous assurer qu’il est cohérent, cohérent et convaincant. Vous devez supprimer tout ce qui est inutile, redondant ou ennuyeux, et ajouter tout ce qui manque, n’est pas clair ou faible. Vous devez lire votre script à haute voix, obtenir les commentaires des autres et le réécrire jusqu’à ce qu’il soit le meilleur possible.
If you're looking to work in TV, you gotta work your way up. Start as a writers room assistant. While you're there, read as many TV scripts as possible. Network with the room writers and keep working your way up the ladder. It's not an easy road, but keep working different job in TV production.