Quelles sont les étapes pour créer un budget pour une série d’animation télévisée ?

2 Étudiez le marché et la concurrence

L’étape suivante pour créer un budget pour une série d’animation télévisée consiste à faire des recherches sur le marché et la concurrence, car ils influenceront vos revenus et dépenses potentiels. Vous devez analyser la demande et les tendances pour votre genre et votre format, les canaux de distribution et les plateformes disponibles, les modèles de tarification et de revenus, ainsi que les préférences et les attentes du public. Vous devez également étudier les séries d’animation existantes et à venir qui sont similaires ou liées à la vôtre, et évaluer leurs forces et leurs faiblesses, leurs coûts de production et leur qualité, ainsi que leurs performances et leurs commentaires.

3 Identifiez vos sources de financement et de revenus

La troisième étape de la création d’un budget pour une série d’animation télévisée consiste à identifier vos sources de financement et de revenus, car elles affecteront votre faisabilité financière et votre durabilité. Vous devez explorer les différentes options et opportunités de financement de votre production, telles que les subventions, les prêts, le financement participatif, la coproduction, le parrainage, les licences ou les préventes. Vous devez également estimer vos sources de revenus potentielles, telles que la publicité, l’abonnement, le paiement à la séance, la syndication, le merchandising ou les redevances. Vous devez tenir compte des critères d’admissibilité, du processus de demande, des modalités et des risques et avantages de chaque source.

4 Décomposez vos phases et tâches de production

La quatrième étape de la création d’un budget pour une série d’animation télévisée consiste à décomposer vos phases et tâches de production, car elles détermineront l’allocation et la planification de vos ressources. Vous devez diviser votre production en trois phases principales : la pré-production, la production et la post-production. Vous devez également énumérer les tâches et activités spécifiques impliquées dans chaque phase, telles que l’écriture de scénarios, le storyboard, le doublage, la conception de personnages, l’animation, le montage, la conception sonore, la musique, le marketing et la distribution. Vous devez attribuer des rôles et des responsabilités, des délais et des jalons, ainsi que des normes de qualité et des livrables pour chaque tâche.

5 Estimez vos coûts et dépenses

La cinquième étape de la création d’un budget pour une série d’animation télévisée consiste à estimer vos coûts et vos dépenses, car ils refléteront vos besoins et vos contraintes financières. Vous devez calculer les coûts directs et indirects associés à chaque phase de production et tâche, tels que les salaires, les frais, l’équipement, les logiciels, les matériaux, les déplacements, l’hébergement, les assurances, les taxes, les frais juridiques et administratifs. Vous devez utiliser des données réalistes et précises, basées sur vos recherches, votre expérience et vos devis. Vous devez également inclure un fonds de prévoyance, pour couvrir les coûts imprévus qui pourraient survenir pendant votre production.

6 Projetez vos revenus et vos flux de trésorerie

La dernière étape de la création d’un budget pour une série d’animation télévisée consiste à projeter vos revenus et vos flux de trésorerie, car ils indiqueront votre viabilité financière et votre rentabilité. Vous devez prévoir les revenus que vous générerez à partir de vos sources de financement et de revenus, en fonction de votre analyse de marché, de votre stratégie de distribution et de votre modèle de tarification. Vous devez également comparer vos revenus et vos dépenses, et calculer votre bénéfice ou votre perte nette, votre retour sur investissement et votre seuil de rentabilité. Vous devez créer un tableau des flux de trésorerie, pour montrer le calendrier et le montant de l’argent que vous recevrez et dépenserez pendant votre production.