Quelles sont les façons créatives d’utiliser les cadres dans les cadres de votre photographie?

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Les cadres dans les cadres sont une technique de composition puissante qui peut ajouter de la profondeur, de l’intérêt et du contexte à vos photos. En utilisant des éléments de la scène pour créer un cadre autour de votre sujet principal, vous pouvez attirer l’attention sur celui-ci, créer un sens de l’échelle ou raconter une histoire. Dans cet article, nous allons explorer quelques façons créatives d’utiliser des cadres dans les cadres de votre photographie, et comment les trouver et les utiliser efficacement.

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Shekhar Sidhaye (शेखर सिधये)

Photography Professional | Educator | Pen & Ink Artist | Visual Designer

1 Recherchez des cadres naturels

L’un des moyens les plus simples d’utiliser des cadres dans les cadres est de rechercher des cadres naturels dans l’environnement. Il peut s’agir de tout ce qui forme une forme ou une limite autour de votre sujet, comme des arbres, des arches, des fenêtres, des portes, des ponts ou des rochers. Les cadres naturels peuvent vous aider à créer un contraste entre le premier plan et l’arrière-plan, ou à souligner la perspective et la profondeur de champ. Par exemple, vous pouvez utiliser une branche d’arbre pour encadrer un oiseau, ou une fenêtre pour encadrer un paysage urbain.

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Shekhar Sidhaye (शेखर सिधये)

Photography Professional | Educator | Pen & Ink Artist | Visual Designer
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Observation is one of the key aspects of photography to achieve exceptionally great results. Also as Robert Capa said, "If your pictures aren't good enough, you're not close enough". Going closer to the subject makes a difference, opening more opportunities to compose better.

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2 Utiliser des formes géométriques

Une autre façon d’utiliser des cadres dans les cadres consiste à utiliser des formes géométriques, telles que des cercles, des carrés, des triangles ou des rectangles. Les formes géométriques peuvent vous aider à créer un sentiment d’équilibre, de symétrie ou d’harmonie dans vos photos, ou à ajouter une tension ou un mouvement dynamique. Vous pouvez trouver des formes géométriques dans l’architecture, l’art, les objets ou les motifs. Par exemple, vous pouvez utiliser une fenêtre circulaire pour encadrer un portrait ou une grille carrée pour encadrer une scène de rue.

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Shekhar Sidhaye (शेखर सिधये)

Photography Professional | Educator | Pen & Ink Artist | Visual Designer
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There is this word of caution for all beginners. After getting introduced to the geometrical shapes for framing, it becomes a practice and most of the time is wasted making other wonderful photographs. Often beginner Photographers get obsessed with searching for a frame within a frame using geometrical shapes. Another word of caution is that often, photographers choose a dominating foreground frame to see the subject through. However, due to the large space allocated to the foreground-plane the subject within the frame looks tiny and left alone in the background.

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3 Expérimentez avec des réflexions

Les reflets peuvent également être utilisés comme cadres dans les cadres, car ils peuvent créer une image miroir de votre sujet, ou une perspective ou une dimension différente. Vous pouvez utiliser les reflets de l’eau, du verre, du métal ou des miroirs pour créer des cadres dans les cadres. Les reflets peuvent vous aider à créer un sentiment de mystère, d’illusion ou de contraste dans vos photos, ou à montrer un lien ou une différence entre le sujet et le reflet. Par exemple, vous pouvez utiliser une flaque d’eau pour encadrer un bâtiment ou un miroir pour encadrer une personne.

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4 Incorporer l’espace négatif

L’espace négatif est l’espace vide ou inoccupé autour de votre sujet, et il peut également être utilisé comme cadre dans les cadres. L’espace négatif peut vous aider à créer un sentiment de simplicité, de minimalisme ou d’isolement dans vos photos, ou à mettre en évidence la forme ou la couleur de votre sujet. Vous pouvez utiliser l’espace négatif du ciel, du mur, du sol ou de l’arrière-plan pour créer des images dans les images. Par exemple, vous pouvez utiliser le ciel pour encadrer une silhouette, ou le mur pour encadrer un graffiti.

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Reza Behnam

Owner - Shari Photography. Studio specializing in Headshots, Portraits, Event Photography & PSIA Certified Ski Instructor
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I love using negative space in portraits and lifestyle images. The one composition tip I would suggest- Create the negative space in the space the subject is looking or moving to. For example if the subject looks to the right of the frame, then I compose the image so the negative space is in the right. It gives the image more drama

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Shekhar Sidhaye (शेखर सिधये)

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While using negative space, the negative space may dominate your photo than the subject. So one needs to be careful while choosing less cluttered negative space.

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5 Jouez avec la lumière et les ombres

La lumière et les ombres peuvent également être utilisées comme cadres dans les cadres, car elles peuvent créer un contraste ou une ambiance dans vos photos, ou révéler ou masquer des détails. Vous pouvez utiliser la lumière et les ombres du soleil, de la lune, des étoiles, des lumières artificielles ou des objets pour créer des cadres dans les cadres. La lumière et les ombres peuvent vous aider à créer un sentiment de drame, d’émotion ou de mystère dans vos photos, ou à montrer une heure ou un lieu. Par exemple, vous pouvez utiliser le soleil pour cadrer un paysage ou une ombre pour encadrer un visage.

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6 Soyez créatif et amusez-vous

La chose la plus importante à retenir lors de l’utilisation de cadres dans des cadres est d’être créatif et de s’amuser. Il n’y a pas de règles fixes ou de limites à ce que vous pouvez utiliser comme cadre dans les cadres, tant que cela sert votre objectif et votre vision. Vous pouvez utiliser plusieurs images dans des images ou combiner différents types d’images dans des images. Vous pouvez également expérimenter différents angles, distances, distances focales ou ouvertures pour créer différents effets. La clé est de garder les yeux ouverts et de rechercher des occasions d’utiliser des cadres dans les cadres de votre photographie.

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Shekhar Sidhaye (शेखर सिधये)

Photography Professional | Educator | Pen & Ink Artist | Visual Designer
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Just a small reminder before venturing out, do not get obsessed with one single idea of composing unless you have planned that way. It is quite possible to miss some great opportunities while learning to compose. So it is always better to practice at a place which is accessible to you easily and you can return to the place anytime.

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7 Voici ce qu’il faut prendre en compte

Il s’agit d’un espace pour partager des exemples, des histoires ou des idées qui ne correspondent à aucune des sections précédentes. Que voudriez-vous ajouter d’autre?

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1 Recherchez des cadres naturels

2 Utiliser des formes géométriques

3 Expérimentez avec des réflexions

4 Incorporer l’espace négatif

5 Jouez avec la lumière et les ombres

6 Soyez créatif et amusez-vous

7 Voici ce qu’il faut prendre en compte

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