Coloro che vogliono fotografare motivi con movimento spesso sperimentano un’amara delusione all’inizio. O le immagini sono sfocate o non sembrano così dinamiche come si sperava. Anche se non siete interessati alla pura fotografia sportiva o d’azione, incontrerete questo problema di base ovunque nella fotografia quotidiana. Bambini che giocano, cani o ciclisti che attraversano la vostra foto sono soggetti in movimento tanto quanto l’acqua che scorre o le onde nella fotografia di natura e di paesaggio. Tutte queste situazioni hanno una cosa in comune: il movimento crea una sfocatura che può imbruttire la tua foto, ma può anche renderla speciale.
- Fotografare il movimento: nitido o sfocato?
- La trappola della sottoesposizione: conoscenze fotografiche di base per gli inesperti
- Movimento e flash nella fotografia di movimento
- Fotografare il movimento e usare gli effetti wipe in modo mirato
- Pull Along
- Sovraesposizione del pitfall
- Fotografare il pseudo-movimento
Fotografare il movimento: nitido o sfocato?
Una caratteristica speciale della fotografia di movimento è che gli oggetti in movimento possono essere rappresentati in diversi modi: nitidi, parzialmente o completamente sfocati.
Per tutti i soggetti in cui qualcosa si muove, il tempo di esposizione (velocità dell’otturatore) è il fattore più importante per il risultato dell’immagine. Le immagini nitidissime sono tipiche della fotografia sportiva classica. Per congelare un momento decisivo o una fase speciale di movimento nella foto, il tempo di esposizione deve essere breve, a volte estremamente breve. Se si vuole l’esatto contrario, cioè immagini in cui solo una parte del soggetto è a fuoco, si lavora con tempi di esposizione più lunghi. Il sistema automatico usa quasi sempre valori medi, quindi non è possibile controllare esattamente il risultato. Le foto poi non sembrano molto nitide, ma non sono così brutte che le cancellereste immediatamente – un compromesso pigro che spesso sembra noioso.
Se l’otturatore della macchina fotografica rimane aperto per un periodo di tempo più lungo durante lo scatto, si verifica molto facilmente la sfocatura oltre all’effetto tergicristallo. Le foto sfocate sono spesso un misto di entrambi, sbavatura e tremolio. Per rendere belle le immagini sfocate, l’effetto tergicristallo deve essere usato di proposito. Anche un soggetto completamente immobile può essere sfocato pittoricamente muovendo deliberatamente la macchina fotografica durante la ripresa (pseudo-movimento).
Un’altra tecnica che può essere utilizzata per enfatizzare la dinamica di un soggetto è l’effetto zoom. Per crearlo con mezzi puramente fotografici, bisogna girare la ghiera dello zoom dell’obiettivo durante l’esposizione, il che richiede un bel po’ di abilità e di solito richiede un treppiede. Su molte fotocamere, per esempio le bridge o le compatte, lo zoom non può essere controllato durante l’esposizione. Ecco perché la maggior parte delle immagini che impressionano con tali effetti sono create in post-production al computer.
Il tuo 1° passo: prendere una decisione
Se si vuole fotografare un oggetto in movimento, non è sufficiente premere il pulsante di scatto. In modalità completamente automatica, non si ha alcun controllo sulla combinazione di velocità dell’otturatore, apertura e ISO – il risultato dipende dal caso. Ecco perché alcune foto sono bellissime, altre per niente. Ciò di cui avete bisogno è un’impostazione della fotocamera con la quale potete rendere ripetibili gli effetti desiderati.
Per fare questo, passate alla modalità Tv/S e decidete consapevolmente se volete che la vostra foto sia nitida o se volete lavorare con un effetto wipe.
Se volete fotografare dei movimenti congelati, avete bisogno di un tempo di esposizione breve, per gli effetti di tergitura sono necessari tempi di esposizione lunghi.
Tempi di esposizione: Cosa è breve, cosa è lungo?
Forse conoscete già queste relazioni di base, ma quanto breve o quanto tempo dovete esporre esattamente, quali tempi esatti dovete impostare affinché il motivo appaia davvero come volete?
La risposta è, come spesso nella fotografia: dipende …
- quanto velocemente si sta muovendo il motivo
- dove il soggetto si sta muovendo (direzione del movimento)
- quanto è lontano il soggetto dalla fotocamera
- quale lunghezza focale stai usando
Consiglio per principianti:
È possibile selezionare il modo automatico di scena Sport/Azione o un programma di scena corrispondente nel menu del modo Scena o BestShot. Qui la macchina fotografica di solito lavora con tempi di esposizione brevi e senza flash. Il successo delle vostre foto con queste modalità automatiche dipende tuttavia molto dalla situazione di ripresa, in particolare dalle condizioni di luce. Purtroppo, ci sono molte situazioni in cui non è possibile scattare una foto nitida di soggetti in movimento semplicemente perché è troppo buio. Gli interni, i palazzetti dello sport o le arene di equitazione al coperto sono i posti peggiori per fotografare soggetti in movimento e sono una sfida anche per i professionisti. Se volete congelare il movimento in modo sicuro nell’immagine, fate i vostri primi esercizi in piena luce del giorno.
Controlla il tempo di esposizione!
La modalità Tv/S è una cosiddetta semi-automatica, cioè si specifica quale tempo di esposizione la fotocamera deve utilizzare. Le impostazioni per l’apertura e il valore ISO sono poi fornite (semi)automaticamente dalla fotocamera. Quindi non basta girare il selettore sulla posizione Tv/S, bisogna anche impostare il tempo di esposizione desiderato.
Per congelare il movimento, girare il valore da 1/250 s a 1/1000 s.
Se avete poca esperienza con i tempi di esposizione, potete memorizzare i seguenti valori per orientarvi:
- Passeggiata ca. 1/125 s
- Jogger ca. 1/250 s
- Bicicletta, bambini 1/500 o poco meno
- Cani in movimento: 1/1000 s o poco meno
- Più vicino è un oggetto in movimento, più breve deve essere il tempo di esposizione.
È più facile quando il soggetto si muove verso la macchina fotografica. I movimenti oltre la telecamera possono richiedere tempi più brevi!
Il tempo di esposizione è solo uno dei fattori per un’immagine nitida. Anche l’autofocus deve essere impostato correttamente. I modi speciali di messa a fuoco automatica (ad esempio AF-F o AFC o AI-SERVO) misurano la distanza dal soggetto quando si preme il pulsante di scatto, calcolano la velocità e riaggiustano automaticamente la messa a fuoco fino al rilascio dell’otturatore.
Un’altra impostazione importante per i soggetti in rapido movimento è la funzione di scatto continuo. La fotocamera scatta tutta una serie di foto a diversi fotogrammi al secondo, da cui è possibile selezionare l’immagine migliore in seguito.
Una parola sulla risoluzione e la qualità dell’immagine: se si scatta in formato raw, la fotocamera non riuscirà a gestire tante immagini al secondo come nel formato compresso JPG. Alcune funzioni di scatto continuo generalmente funzionano solo in modalità JPG, e nelle modalità estremamente veloci anche la dimensione JPG è ridotta a un mini formato penosamente piccolo. Chiarisci in anticipo cosa offre la tua macchina fotografica in quale impostazione in modo da non essere frustrato dopo perché la tua super foto più riuscita può essere stampata solo in formato 10×15 cm!
Disattivate l’impostazione RAW+JPG perché il salvataggio richiede molto tempo. Una scheda di memoria con velocità di scrittura veloce è un must se si vuole fare buon uso della modalità di scatto continuo.
Limiti tecnici quando si fotografa il movimento
Con i soggetti in movimento, la fotocamera deve essere pronta a scattare di nuovo il più rapidamente possibile. Le semplici fotocamere compatte e i telefoni cellulari non soddisfano questo requisito, o solo in misura molto limitata. Se c’è anche un ritardo dell’otturatore, diventa molto difficile catturare i soggetti in movimento. L’unico consiglio per le mini compatte economiche è quindi: tenere il pulsante di scatto nel punto di pressione per impostare la messa a fuoco in anticipo e premere il pulsante di scatto poco prima del momento in cui il movimento raggiunge il suo apice. Se vi piace fotografare soggetti in movimento, assicuratevi, quando comprate una macchina fotografica, che il vostro modello di scelta metta a fuoco in modo rapido e affidabile e che abbia una modalità di scatto continuo veloce (RAW).
Movimento di congelamento – l’essenziale in poche parole
- Utilizzare il modo Tv/S
- Più breve è il tempo di esposizione, più si è sicuri di congelare il movimento nell’immagine.
- Cercate soggetti ben illuminati.
- Dai alla macchina fotografica più margine di manovra tramite l’ISO automatico o aumenta il valore ISO se le tue foto diventano troppo scure
- Utilizzare la modalità autofocus per i soggetti in movimento
- Utilizzare la funzione di scatto continuo
- Fai attenzione alla composizione dell’immagine: evita elementi di distrazione sullo sfondo e cerca di posizionare il tuo soggetto secondo le regole standard di composizione. Una posizione centrale è più facile da mettere a fuoco, ma toglie molta della dinamica del soggetto.
- Scatta con una risoluzione più alta possibile in modo da poter ottimizzare la sezione dell’immagine in seguito.
La trappola della sottoesposizione: conoscenze fotografiche di base per gli inesperti
Se state scattando in una giornata cupa o al crepuscolo, non c’è abbastanza luminosità per usare tempi di esposizione così brevi. Si può sempre impostare la fotocamera su 1/1000 s, ma questo ha conseguenze di vasta portata.
Girate la ghiera di comando e osservate nel mirino o sul monitor come cambiano i numeri dei tre importanti parametri di ripresa (tempo, apertura, valore ISO). Tempo, apertura e valore ISO sono interdipendenti.
Alcuni principianti passano al modo M per impostare il tempo, l’apertura e il valore ISO come meglio credono, indipendentemente da qualsiasi sistema automatico. In teoria si può impostare la fotocamera correttamente in questo modo, ma la situazione reale di ripresa di solito richiede qualcos’altro. Le impostazioni della fotocamera, non importa in quale modalità, devono soddisfare due condizioni: l’intenzione del fotografo (ad esempio congelare il movimento) deve essere realizzata, ma anche le condizioni di luce prevalenti devono essere prese in considerazione. A volte i compromessi sono possibili, ma a volte l’effetto desiderato non può essere raggiunto. Il fattore limitante è e rimane la luce.
Movimento e flash nella fotografia di movimento
La fotografia sportiva classica in genere deve fare a meno del flash perché la luce intensa disturberebbe gli atleti. Ciononostante, si vedono molti scatti che sono stati ovviamente fatti con il flash. Il mix di luce diurna e flash crea un carattere molto tipico nell’immagine, ma non può essere ottenuto senza un maggiore sforzo e conoscenza di base.
Queste foto d’azione sono sempre messe in scena, cioè il movimento è ripetuto così spesso e così a lungo fino a quando la foto è perfetta.
Si usano spesso potenti unità flash che sono in grado di illuminare un soggetto in modo abbastanza luminoso all’aperto. Con potenti flash compatti, tali immagini sono abbastanza possibili. Questo permette un’illuminazione più bella perché la luce non colpisce il soggetto dal davanti ma da una direzione laterale.
Se scattate foto di soggetti in movimento con la vostra fotocamera con un flash incorporato o collegato, il tempo di esposizione cambia molto l’aspetto delle immagini. Se si combina un tempo di posa veloce con il flash, i dintorni del soggetto vengono mostrati più scuri, a volte diventano quasi neri. Sulla maggior parte delle fotocamere, 1/250 s è il tempo più breve che può essere impostato in combinazione con il flash. L’eccezione è la cosiddetta sincronizzazione ad alta velocità, che può essere impostata nel menu sulle fotocamere di alta qualità con flash esterni.
Per immagini più luminose con un equilibrio di luce ambientale e luce flash, deve essere ancora relativamente luminoso o si deve aumentare il tempo di esposizione. Alcune foto con il flash che sembrano essere state scattate in tarda serata o di notte, in realtà sono state scattate alla luce del giorno!
Fotografare il movimento e usare gli effetti wipe in modo mirato
Il movimento appare spesso più dinamico nella foto se si permette un effetto di sfocatura. Il contrasto tra l’ambiente statico e gli oggetti in movimento sfocati è particolarmente attraente se si fotografa una scena che è anche altrimenti attraente in termini di design. L’immagine di Londra all’inizio di questo articolo è uno di questi esempi. Il tipico punto di riferimento sullo sfondo è immobile e rimane nitido, mentre gli elementi in movimento si dissolvono completamente o parzialmente nella sfocatura. Tali immagini non possono essere ripetute 1:1, ed è per questo che è possibile utilizzare questa tecnica per scattare foto di vacanze davvero insolite e molto personalizzate.
Imposta un tempo di esposizione più lungo, ad esempio da 1/30 a 1/10 s o anche di più. Si può anche ottenere questo con la modalità Tv/S. Con tempi di scatto lenti c’è il rischio di vibrazioni della fotocamera, il che significa che uno stabilizzatore d’immagine è molto utile in questo caso. A seconda di quanto si riesce a tenere ferma la fotocamera, si possono ottenere gli effetti di immagine desiderati: I passanti o i veicoli diventano completamente o parzialmente sfocati. Sperimenta con diversi tempi di esposizione e, se necessario, lavora con il treppiede o con la fotocamera a terra. In questo caso, lo stabilizzatore d’immagine deve essere disattivato. Per una composizione di successo è importante che ci sia un elemento che attiri l’attenzione nel motivo. Nell’ esempio sopra, nell’angolo sotto a destra, la scarpa rossa è nitida ed è vicina alla sezione dorata.
Si vede spesso anche un’altra variante: fotografo e soggetto sono in movimento, per esempio su una catena o una giostra per bambini. Per avere la persona a fuoco, il tempo di esposizione deve essere abbastanza breve in modo da poterla ancora tenere in mano. Allo stesso tempo, però, deve essere abbastanza lungo da sfocare lo sfondo – un atto di equilibrio. Più la giostra gira velocemente, più l’ambiente circostante si confonde. Con un carosello a catena non si ha alcuna influenza sulla velocità, lì si può solo aumentare il tempo di esposizione e cercare di mantenere la fotocamera più ferma possibile. Nei giorni nuvolosi e al crepuscolo, queste foto sono più facili da scattare che in pieno sole.
Pull Along
Con il cosiddetto pull-along, non solo il soggetto si muove, ma anche la macchina fotografica. Tipicamente, lo sfondo sfuma fuori fuoco mentre il soggetto in movimento è completamente o almeno parzialmente a fuoco.
Questa tecnica è ottima da usare quando è già troppo buio per congelare il movimento. Puoi scattare con un valore ISO relativamente basso perché devi comunque allungare il tempo di esposizione per seguire il movimento. Anche in questo caso, a seconda del soggetto, gli scatti a raffica funzioneranno con tempi di esposizione diversi. Per un’auto o una moto a tutta velocità, forse è necessario solo 1/125 s: con un teleobiettivo, tali scatti a raffica possono essere ottenuti anche con tempi di esposizione più brevi. Per un ciclista a cinque-dieci metri di distanza, da 1/25 s a 1/10 s sono buoni valori di partenza se si utilizza un obiettivo grandangolare o normale (18-55 mm). Più si è lontani dal soggetto, più è difficile.
Bisogna praticare un po’ la tecnica, ma è divertente e ne vale la pena. È importante che il soggetto passi davanti alla macchina fotografica in linea retta e ad una velocità costante. I pull-along non funzionano se il soggetto si aggancia o si dirige verso la macchina fotografica.
Per rendere il tuo pull-along un successo, procedi come segue:
- Imposta la fotocamera sul tempo di esposizione appropriato in modalità Tv/S.
- Attiva il modo autofocus per i soggetti in movimento
- Punta la tua fotocamera verso il soggetto che si avvicina e premi il pulsante di scatto fino in fondo senza rilasciare l’otturatore
- Segui il soggetto con la macchina fotografica fino a quando non si trova nella posizione ottimale
- Rilascia l’otturatore e continua a seguire il soggetto mentre si muove in modo che non ci sia uno scatto improvviso.
Sovraesposizione del pitfall
Raramente c’è troppa luce quando si scatta, ma soprattutto se si amano gli effetti di sfocatura, è necessario essere in grado di chiudere bene il diaframma della fotocamera. Questo è particolarmente vero quando si scatta in ambienti luminosi. In una giornata di sole, può già essere troppo luminoso per scattare foto a 1/15 s! Se noti che il valore di apertura lampeggia nel mirino o sul monitor in modalità Tv/S, la vostra fotocamera sta cercando di avvisarti che non è possibile una corretta esposizione dell’immagine. Prima di tutto, controlla se puoi ridurre ulteriormente il valore ISO. Nelle impostazioni di sistema di molte fotocamere c’è spesso una voce di menu per l’estensione ISO. Questo permette non solo di aumentare la gamma ISO ma anche di ridurla leggermente (ISO 64 – 50).
Con le fotocamere compatte e bridge di fascia alta, che altrimenti non lasciano quasi nulla a desiderare, si può spesso impostare solo un massimo di f/8. Questo corrisponde a un valore di apertura di 22 su una DSLR, ma in pratica ci si scontra con un limite. Le lunghe esposizioni alla luce del giorno sono possibili con questo tipo di fotocamere solo se si usa un filtro ND (filtro grigio).
Fotografare il pseudo-movimento
Con il cosiddetto pseudo-movimento, un soggetto immobile viene rappresentato nella foto con un effetto di cancellazione. Il trucco è quello di impostare la fotocamera su un tempo di esposizione lungo in modalità Tv/S e muoverla durante l’esposizione. Ci sono diversi metodi per farlo: alcuni fotografi lavorano con tempi di esposizione di un secondo e più. In questo caso, la telecamera deve essere mossa piuttosto lentamente e nel modo più uniforme possibile. Questo tende a produrre linee mosse, che si possono evitare solo se si fa molta pratica o si usa un treppiede per la stabilizzazione. Ecco perché preferisco tempi di esposizione da ¼ a circa ½ secondo e muovo la fotocamera molto rapidamente, anche a scatti. Scoprirete quale metodo preferite se lo provate. Le foto saranno particolarmente belle se si può ancora distinguere parte del soggetto. Orientati con la direzione del movimento sulle linee dominanti del motivo. Nell’esempio mostrato qui, erano le linee verticali del viale di alberi che ho seguito con la macchina fotografica quando “tiravo su”.
Con la conoscenza di questo articolo, la prossima volta che andrete a fare una passeggiata fotografica non dovrai preoccuparti se puoi catturare il movimento o no. Puoi sicuramente farlo. Quando è spento e buio, sperimenta effetti di sbavatura; quando è luminoso e soleggiato, congela il movimento! Il tuo punto centrale di controllo per questo è sempre il modo Tv/S o il tempo di esposizione.
Le foto davvero luminose possono essere stampate con una pellicola retroilluminata.
Divertiti a sperimentare!
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